Le Jeudi 4 Novembre 2010 était le jour béni de la semaine. En tête d’affiche de Victoire 2, le grand Caribou, seulement deux dates en France, et par chance j’ai pu avoir l’occasion d’en profiter.
Avant toute chose, il faut se mettre en condition, Caribou, mis à part être « un cervidé des régions arctiques et subarctiques de l'Europe, de l'Asie et de l'Amérique du Nord » est aussi un groupe d’ electro-pop psychédélique créer par Dan Snaith, qui affirme bien son identité canadienne, comme le montre si bien le nom du groupe.
Iaross, c’est Germain Lebot et Nicolas Iarossi, un duo pop-folk français à texte. Sur scène : batterie, triangle, guitare, à ma grande surprise un violoncelle et différentes percussions. Il y a comme une parfaite harmonie, Nicolas Iarossi est un poète, dans la set list se glisse Spleen de Charles Baudelaire, pour une fois, changement de registre, nous n’avons pas vraiment droit à un « concert » mais à une récitation de poésie, et dans le public, règne un silence absolu, comme s’il était envouté. On voit qu’il y a un réel travail sur les paroles, qu’ils portent un réel intérêt à la création artistique. Dans certains morceaux, il y a comme un appel à une liberté tant rêvée, et parfois, à un amour éternel, à un épanouissement. Nicolas Iarossi rappelle les années Noir Désir. Sa voix a quelques intonations de Bertrand Cantat. Une première partie qui se termine dans l’applaudissement, avant de passer au duo électronique Andromakers.
Nadège Teri et Lucille Hochet alias Andromakers est un duo electro-pop, mi-Cocorosie vocalement mi-Au Revoir Simone instrumentalement. Un peu déçue de la prestation étant donné que la basse des amplis était trop forte, ce qui ne permettait pas d’être attentif au set. Une seule chose était obsédante : Caribou.
Lumières éteintes, une foule en délire, des hurlements, Dan Snaith débarque sur scène avec sa troupe, et une euphorie indescriptible arrive assez rapidement. Il commence le set avec Kaili, un des titres les plus attendus du concert, en plus de Sun et d’Odessa. Le plus impressionnant reste les deux batteries, mais le plus marrant est aussi cette « tradition » de jouer en chaussette. On voit très bien l’investissement en live, si l’on reste bouche-bée de l’album Swim, on risquerait alors la crise cardiaque en assistant au concert, des étoiles pleins les yeux, le cœur qui bat si fort, Dan Snaith a le pouvoir de nous séduire en un claquement de doigt. Je ne compte même plus le nombre de fois où je suis restée scotchée les yeux sur les deux batteries, et la voix de Dan au moment de Sun hypnotise le public. Un seul adjectif pourrait qualifier ce concert : bluffant.

Déjà six ans de formation, trois albums parus, et que dire sur The Black Angels, groupe d'Austin au croisement Velvet Underground et Brian Jonestown Massacre, qui sait parfaitement nous séduire avec un appel à l'incantation chamanique. En 2006 Passover frappait fort avec Young Men Dead, Black Grease, The Prodigal Sun et bien d'autres qui ont su nous prouver que sixties aren't dead mais bel et bien là, sous les guitares psychédéliques et une sorte d'atmosphère fantomatique. Un peu déçu par Directions To See A Ghost qui laisse d'avantage l'instrument prendre le monopole de ce second album sorti en 2008.
Ils sont de retour avec Phosphene Dream, qui sera traité dans le prochain article. En attendant, un peu de place à une vidéothèque des Black Angels.

UNKNOWN MAG : Pourquoi avoir choisi IN THE CLUB ?

Jildaz: Chakib à toi l’honneur!
Chakib: Vas-y je t’en prie!
Simon: Je n’étais même pas là!
Chakib: On cherchait un nom avec notre bassiste de l’époque, et on voulait quelque chose qui claque, sans forcément le définir. On aimait bien le morceau de 50 Cent, « In Da Club » qui est sorti au moment où s’est formé le projet et on s’est dit « pourquoi pas In The Club ? »



UNKNOWN MAG : Racontez-nous votre rencontre

Hervé : On se connait tous depuis assez longtemps, on a commencé à faire de la musique à peu près au même âge. Au bout d’un moment Chakib voulait monter un groupe, et il cherchait un batteur donc on m’a appelé.



UNKNOWN MAG : Comment qualifierez-vous votre musique ? On vous qualifie comme de la « pop-rock anglaise »

Jildaz : Il y a un petit peu de ça oui. C'est très dansant aussi.



UNKNOWN MAG : Oui c’est vrai, on peut confirmer

Jildaz : On s’inspire aussi de … je ne sais pas... des groupes ou artistes comme Daft Punk ou Justin Timberlake
Hervé : Il y a des morceaux de l’album, comme par exemple Kiss This It qui rappelle un peu l’esprit metal des années 80, puis Michael Jackson aussi!



UNKNOWN MAG : Quelles sont vos influences musicales ?

Jildaz : Ah ! Ben voila ! Michael, Justin
Chakib : Les influences du groupe ou nos goûts personnels ?



UNKNOWN MAG : Vos goûts personnels

Chakib : Personnellement, j’écoute pas mal de Prince, de Michael Jackson, Elvis Costello, Scott Walker. Pas grand-chose qui se retrouve dans la musique d’IN THE CLUB. En ce moment c’est ce que j’écoute.
Hervé : Moi c’est pareil, j’écoute des trucs qu’on ne trouve pas forcément dans IN THE CLUB, là j’écoute le premier album de NERD…



UNKNOWN MAG : Faudrait peut-être qu’ils sortent le prochain d’ailleurs... Ce serait cool

Hervé : Ouais ! Il y a le premier album des Pixies aussi… Comment il s’appelle déjà ?


UNKNOWN MAG : Doolittle ? On a un trou de mémoire sur le coup...

Hervé : Non, avant. Enfin bref, voila !
Jildaz : Qu’est-ce-qu’il y a sur ma platine en ce moment ? Arcade Fire, MGMT, Jamaica, des petits trucs comme ça !
Simon : J’écoute des trucs pas vraiment en rapport avec la musique d’IN THE CLUB, Belle & Sebastian par exemple.

Ces derniers temps, la platine était triste pour non-sastifaction musicale. Alors on a cherché les derniers albums dans les bacs, mais en vain, la larmette à l'oeil, rien ne comblait cette platine. Et puis finalement, LE disque a été trouvé. C'est le coup de coeur de ce mois-ci. The Bewitched Hands. Six reimois à la douce pop, mais c'est aussi une participation sur l'album de Yuksek Away From The Sea. Un premier LP Birds&Drums, mixé par celui-ci au passage.
On aime beaucoup la pochette de l'album. Il n'y a certes pas de paroles mais chaque page est illustrée. Peut-être y-a-t-il significations à tout cela. Mystère, mystère.



Les voix sont plus qu'envoûtantes, il y a comme un sentiment de flottement, de laisser aller sur Happy With You. Birds&Drums est idéal pour un tour en vélo à la campagne, et l'on peut continuer cette escapade avec Underwear très entraînante, mais alors que dire de So Cool? Que l'on descend de notre bicyclette et qu'une onde électrique envahit notre corps et on se mettrait alors à danser. Cold rapelle très légèrement le groupe Harlem. L'on enchaine sur Work, et le groupe semble insister sur le fait que la Life Is So Cool. Alors c'est vrai qu'on retrouve cette touche Yuksek, il n'y a qu'à écouter So Far Away From The Sea pour ensuite comparer. Les morceaux de cet albums sont parfois courts (Birds&Drums, Out Of Myself, Cold, So Cool...) mais assez efficaces pour convaincre la beauté de ce disque.

Comment ne pas tomber sous le charme de la belle Coco Sumner, une fille aussi mystérieuse qu’elle peut le paraître sur les photos des campagnes publicitaires Burberry, aussi talentueuse que dans son premier album avec son groupe I Blame Coco.
The Constant réunit à la fois différents styles musicaux : pop, reggae, électronique, rock. Pas de quoi se plaindre ; non seulement charmés par les instruments éclectiques, nous le sommes aussi par la ravissante voix de Coco, qui rappelle les années Police, de son paternel Sting, loin de là péjoratif.
Comme elle le dit si bien dans Modzik « Je n’essaie pas de plaire à tout prix, même si c’est important d’attire des gens vers sa musique […] Je ne fais pas ça pour la fortune ou la célébrité. J’aime la musique plus que tout… ». Et nous sommes d’emblée convaincus.



Une belle maîtrise des claviers, et des guitares, surtout dans Selfmachine, In Spirit Golden, Turn Your Back On Love, Please Rewind, les titres les plus dansants de l’album procurant une énergie dans notre corps. C’est au bout de six titres que nous avons droit au repos, avec Summer Rain aux paroles émotionnelles « So tell me have I lost it all, Have I lost my pain, Punch through a red brick wall, I don't feel a thing » « We share the blame Just like the darkness in your mind Is blind with shame » et petit-à-petit nous voila repartis pour un back to 80s avec “Caesar” et “Only Love Can break Your Heart”.
The Constant est donc un album des plus réussi, aux diverses influences. Coco Sumner sait se justifier en ce qui concerne I Blame Coco, il faudra donc « écouter le disque, et arrêter de toujours penser à son background familial ».

C'est toujours comme ça, il suffit qu'un artiste débute une carrière solo postband pour commencer les remises en questions, "est-ce-que ça vaut vraiment la peine d'être écouté?" "est-ce-que déception il y aura?". Avec Julian Casablancas on doutait un petit peu, "est-ce-qu'il sera aussi compétent qu'avec les Strokes?" "comment allons-nous réagir face à Phrazes For The Young?" . Au début c'était l'album refoulé, voire catalogué et détesté, mais au final, à force d'avoir des remords par-ci par-là, on a fini par se dire "d'accord l'album de Julian Casablancas en vaut quand même la peine".

La question récurrente du mois est belle et bien "mais qu'est-ce-qui lui prend à Carl Barât?" ça tourmente les médias, et visiblement "mon dieu" est la réaction envisageable pour son projet solo. Mais ici c'est tout le contraire. Une envie, et pas seulement une question de générosité, mais parce que cet album, en vaut la peine. Vis-à-vis des instruments, un peu de piano, quelques guitares certes moins mises en valeur que dans les Dirty Pretty Things ou The Libertines, avec un souffle de pop mélodique (Run With The Boys, The Magus, ) qui vire parfois à la mélancolie: quelques slows imposés (So Long My Lover, Carve My Name, Shadow Fall). Ode To Girl pour sa femme, mais pourquoi pas un (petit) clin d'oeil à Pete Doherty? Parce qu'au fond, on peut très bien penser que Carl Barât est un album de la délivrance, de la sincérité, comme si sortir un album solo est pour lui, le seul moyen de prendre un peu de recul sur sa vie, et de faire, un bilan. Je Regrette, Je Regrette dit-il d'un accent français si ravissant. Chez nous, on ne Regrette donc point.