Unknown Magazine //

Stuck In The Sound - Pursuit (Discograph)

2012-02-13T15:37:00.005+01:00

Trois ans que l’on patientait, trois ans que l’on attendait ce disque après Shoegazing Kids en 2009, les Stuck In The Sound sont de retour et ils n’ont pas l’intention de nous lâcher de sitôt. Un troisième album et toujours cette classe à nous envoyer des riffs en pleine gueule. C’est comme ça que l’on devrait définir Pursuit : brutal, vif et inattendu. Le single « Brother » que l’on ne va pas détailler tellement son efficacité nous laisse sans mots, « Let’s Go » au refrain qui nous pousse réellement à s’en aller d’un monde qui se meurt petit à petit et « Fred Mercure » avec sa batterie surprenante et addictive (qui au passage reste fidèle aux anciens disques) nous rappellent le « son » Stuck In The Sound : c’est rock, violent, mais surtout efficient. Au bout de quatre titres déjà puissants, le groupe décide de nous faire faire une petite pause avec « Tender » avant de partir pogoter sur « Bandrupty », rock coléreux qui ne fait que confirmer la crédibilité du groupe qui s’inscrit dans le paysage musical du rock français. Les mélodies sont suffisamment énergiques et deviennent vite obsédantes & mémorisées. « Purple » fait légèrement penser au « Silver Rocket » des Sonic Youth sur l’album Daydream Nation, on voit nettement une progression tout au long de l’album, album qui se finit en beauté, tout comme la pochette. En bref, Stuck In The Sound, ça décoiffe.

Titres à absolument écouter : « Brother » « Pursuit » « Fred Mercure » « September »

Interview w/ Le Choix (webzine)

2012-02-13T13:44:00.000+01:00

Impossible de faire l'impasse sur l'excellent webzine Le Choix, très différent et démarqué des autres sites. Nous avons posé quelques questions à Eddie, rédactrice en chef du webzine au "je".

UNKNOWN MAGAZINE : Pourquoi choisir "Le Choix" comme nom de blog ?

Eddie: Au départ, c'était "Le Choix d'Eddie", vague référence au choix de Sophie, mais j'avais surtout envie d'imposer dès le départ la notion de subjectivité. Ca sonnait pas trop mal donc je l'ai gardé. A un moment, j'ai pris la décision de publier des textes d'autres personnes, donc naturellement "Le Choix" s'est imposé.

UNKNOWN MAGAZINE: D'où te viens cette envie d'écrire sur la musique & de la faire partager aux autres ?

Eddie: La passion pour la musique, je l'ai depuis aussi loin que je me souvienne. Partager, c'est venu avec Internet, les forums, etc. J'ai pris l'habitude de partager ce que j'aimais, mes réflexions, etc. Je n'ai jamais parlé de musique autre part que sur Le Choix, mais quand j'ai eu envie de me créer un espace à moi, un blog, ça me semblait être le seul sujet que je pouvais aborder en ayant un minimum de crédibilité. L'envie de créer un blog, c'est venu d'un ami qui m'a dit qu'il me lirait. C'était un été où je n'avais pas spécialement grand-chose à faire, donc j'ai créé le truc.

UNKNOWN MAGAZINE: Tu dis être "un webzine musical à la première personne du singulier" pourquoi ce "choix" ?

Eddie: Dans mes critiques, je parle autant de musique que de moi. Le "je" s'est imposé naturellement. C'est aussi une décision "éditoriale", un moyen de se différencier. Assumer à mort le "je", le partage du ressenti, le fait d'écrire comme je parle et d'essayer de donner l'impression au lecteur qu'il est un ami à qui je raconte ma dernière découverte musicale autour d'une bière, c'est un peu ça ma ligne éditoriale. Je ne cherche pas à intellectualiser quoique ce soit, je ne cherche pas à me faire passer pour une érudite, je n'écris pas pour la postérité, je n'ambitionne pas qu'on parle de moi comme d'une critique musicale, je suis une amateure qui parle aux amateurs. Donc je ne me prends pas la tête et comme j'suis plus confortable avec le "je" qu'avec autre chose...

UNKNOWN MAGAZINE: Cites-nous tes influences musicales

Eddie: C'est une question pour artistes ça ! Mes premiers amours, c'était la soul, le funk, le rap. Super jeune, j'étais très attiré par ces styles. Ensuite c'est parti dans tous les sens. J'écoute majoritairement du rock, beaucoup de pop, beaucoup de folk. Je m'intéresse sérieusement à l'électro depuis 1 an. Je suis une dingue d'afrobeat, de funk africain. Je pense que j'écoute 50% de nouveautés, 50% de vieilleries. Dans les nouveautés, il y a beaucoup beaucoup de groupes indépendants américains et anglais. Et mon groupe préféré, c'est Led Zeppelin. C'est le meilleur groupe de tous les temps.

UNKNOWN MAGAZINE: Quels groupes faut-il surveiller en 2012 selon toi?

Eddie: Il faut t'abonner au Choix pour le savoir... J'attends particulièrement l'album d'A Place to Bury Strangers, leur dernier EP est absolument parfait. L'album de Frankie Rose devrait être pas mal non plus, il va falloir faire abstraction de toute la hype qui est en train de grandir autour d'elle. Toutes les Dum Dum Girls (ex ou actuelles) sont à suivre cette année de toute manière.

UNKNOWN MAGAZINE: As-tu un message à faire passer?

Eddie: Je cherche des collaborateurs pour agrandir l'équipe du Choix : des reporters concerts et des chroniqueurs/euses d'albums. Si des gens sont intéressés, ils peuvent me contacter : eddie at lechoix.fr Je ne mords pas, sauf si on me le demande.

Amadou & Mariam - Oh Amadou EP

2012-02-11T10:54:00.000+01:00

Après le succès de Welcome To Mali, Amadou & Mariam seront de retour pour très bientôt (le 26 Mars 2012) avec un nouvel album intitulé Folila qui signifie "musique" en bambara.
Si vous avez prêté votre oreille au Oh Amadou EP, vous avez pu entendre Bertrand Cantat sur "Oh Amadou" et Santigold sur "Dougou Badia", en effet il y a une belle sélection d'invités : Theophilus London, Ebony Bones ou encore Kip de TV On The Radio ! La musique d'Amadou&Mariam est une musique qui nous fait voyager et qui nous touche. C'est dynamique, dansant jusqu'à nous en faire oublier la période de grand froid pour penser au soleil, à la chaleur de l'été 2012.

Interview w/ Battant

2012-02-06T17:02:00.007+01:00

Le Samedi 28 Janvier 2012 était la soirée Kill The Dj Record au Rockstore de Montpellier, avec en invités Battant, Ivan Smagghe et Andrew Weatherall.
Nous en avons profité pour rencontrer Chloé Raunet, chanteuse du groupe Battant, une personne très attachante qui a pris le temps de répondre à nos questions...

UNKNOWN MAGAZINE : Cela reste toujours un mystère pour nous : que signifie Battant exactement ?

Chloé Raunet : (rires) C’est un projet que j’ai depuis un bon moment et je l’avais commencer avec un pote. On avait enregistré deux démos avant le premier album, c’était il y a longtemps. On nous a proposé de faire un concert, on n’avait que ça, pas de nom, rien. Et quand je suis revenue de Barcelone j’ai ramené un panda qui avait un petit tambour où c’était marqué en anglais en français et en espagnol « panda avec tambour battant » et lui il a vu le mot « battant » et a décidé du nom du groupe sans vraiment savoir sa définition ! Il trouvait que le mot sonnait bien et puis j’ai dit « oui pourquoi pas », on avait seulement deux morceaux, je parlais moins bien le français que je ne le parle aujourd’hui ! J’ai cru que « battant » signifiait comme l’instrument de musique « drum » ! Et c’est comme ça que le groupe a vu le jour. On m’a souvent posé cette question mais le nom n’a vraiment rien de particulier !

UNKNOWN MAGAZINE : Comment s’est passé la rencontre entre Ivan Smagghe et vous ? Vous auriez pu signer sur un label anglais mais vous avez choisi un label français : pourquoi ce choix ?

Chloé Raunet : À l’époque on partageait un studio avec Andrew Weatherall à Londres, et il faisait une soirée avec Ivan, on a joué ce soir-là et Kill The Dj s’est intéressé au groupe. Pour nous c’est vraiment le label important, même si c’est de la musique électronique. Un label c’est quelque chose, ce sont des filles qui le gèrent, j’adore ce qu’elles font. Nous nous sommes vraiment sentis à l’aise avec elles, nous avions beaucoup de choses en commun, des points de vue et des buts aussi. C’était comme une famille. Je pense que nous avons eu de la chance d’être tombés sur eux. On travaille vraiment plus en France qu’en Angleterre ! Nous sommes vraiment aidés, par des subventions, ce n’est pas comme en Angleterre.
En France il y a des belles salles, et l’Etat semble soutenir l’art. Outre Manche c’est le capitalisme pur et simple pour la musique. Pour un promoteur qui veut faire une soirée, il pense d’abord à l’argent qu’il va se faire. En France nous passons par des petites villes, ça ne serait jamais arrivé en Angleterre, on pense à Limoges notamment. Il y a beaucoup de gens qui viennent nous voir en concert, ils ne nous connaissent pas forcément mais s’intéressent à notre musique. Je trouve que le public est plus ouvert à de nouvelles expériences, ou peut-être qu’ils sont juste bourrés (rires) ! En Angleterre tu as le travail, la presse, la promo. Les gens ne vont pas venir te voir sans savoir un peu qui est le groupe.

UNKNOWN MAGAZINE : Que signifie la pochette de l’album « As I Ride With No Horse » ?

Chloé Raunet : À la base c’est une carte postale. C’est une photo avec une petite fille où il y a marqué « Joyeuses Fêtes » ! Quand nous avons choisi l’image, on pensait qu’elle évoquait la musique de cet album en particulier. Après on ne savait pas vraiment comment allait être interprété la pochette. De toute façon nous n’avons pas choisi la pochette pour choquer, on trouvait juste ça bizarre et ça nous a plu ! C’est un de mes amis de Paris qui l’a redessiné. Ce qui est très étrange, ça n’a rien avoir avec la musique mais j’étais au Canada chez ma famille pendant les vacances de Noël, j’ai ma petite nièce qui va faire trois ans, j’étais chez ma sœur et la voisine à qui j’ai donné un disque promo a regardé la pochette du disque et m’a dit « mais comment as-tu fait pour qu’Eddie pose avec un flingue ? ». Elle pensait que c’était ma nièce mais pas du tout en fait ! J’ai commencé à avoir peur ! Ca fait encore plus dark tu vois !

UNKNOWN MAGAZINE : Justement, qu’est-ce-qui vous a inspiré pour votre deuxième album ?

Chloé Raunet : On me demande toujours quelles sont mes influences, mais je ne peux pas vraiment les dire, je suis très ouverte dans la musique, Johnny Cash par exemple, Devo, The Cramps ! Je suis sûre que tout m’a influencé dans cet album. Quant à l’écriture de cet album c’était plutôt un travail avec mon ami Joel. On a écrit le disque ensemble, on partageait beaucoup de choses. Ce sont des images ou des trucs surréels retranscris en sons. Je ne pense pas avoir une relation de ce genre avec quelqu’un d’autre, c’était mon meilleur ami, on se comprenait parfaitement : j’étais dans sa tête il était dans la mienne. Tu sais quand tu peux regarder quelqu’un et que tu sens la chose, c’était ça. C’était une collaboration de rêve.

UNKNOWN MAGAZINE : Un artiste que tu as beaucoup aimé en 2011 ?

Chloé Raunet : 2011… Moi c’est plutôt 2010 en fait. Je n’ai pas trop fait attention à ce qui est sorti en 2011. Il y avait des morceaux par-ci par-là, comme Suuns, après j’ai écouté leur album ça m’a un peu gonflé. Caribou m’a mis une claque, c’est juste énorme.
Et aussi Battles en live, c’est complètement dingue !

UNKNOWN MAGAZINE : Les groupes de 2012 à surveiller que tu nous conseillerais ? On pensait à Breton !

Chloé Raunet : Ah oui ! On va jouer avec eux à Rein…(hésitante) Reims ? Oui voilà ! On va jouer avec eux fin Mars. Mais honnêtement je ne connais pas du tout, je n’ai pas encore écouté. Avec tout ce qui s’est passé ces derniers temps, ça fait quelques mois que je ne suis pas vraiment l’actualité. J’ai décidé de continuer tout de suite après le décès de Joel, j’étais sur scène avec des mecs que je ne connaissais pas ! J’ai vite monté un groupe et voilà où j’en suis aujourd’hui ! Maintenant quand je prends du recul, je me dis « wow ». Je me suis vraiment investie, je n’ai pas fait attention à la musique qui sortait. C’est bizarre comment le cerveau fonctionne, je me suis enfermée dans mon truc « j’ai ça à faire », sinon tu peux vite... « partir en couille » (rires) ! Je me suis dit « j’ai vraiment de la chance » ! On a fait quelque chose ensemble. Joel était aimé par pleins de gens, j’ai un truc créatif et j’ai écris quelque chose avec lui, quelque chose de concret. Et ça marche plutôt bien. Mais pour retourner à ta question franchement, je ne sais pas du tout ce qu’il se passe en ce moment !

Un grand merci à Chloé Raunet.

The Big Pink - Future This (4AD/Beggars)

2012-02-03T15:38:00.004+01:00

Le premier album des Big Pink A Brief History Of Love ne nous avait pas secoué pour autant malgré l’accrocheur « Domino ». Future This, sorti la semaine dernière chez 4AD ne semble pas changer la donne. On s’attendait peut-être à une évolution venant des londoniens mais ce deuxième album ne nous enthousiasme presque pas, voire peu.
Il y a comme une impression de déjà-vu avec les titres « Stay Gold » et « Rubbernecking », on n’adhère pas tellement au style, trop répétitif et lassant à notre goût, certainement à cause de l’overdose de synthétiseur et la voix un peu agaçante de Robbie Furze qui part légèrement (trop ?) dans les aiguës (« Lose Your Mind » « Give It Up »). Avec « Jump Music » on a essayé de sautiller, faire quelques pas, mais rien ne vient, sauf avec « Hit The Ground (Superman) » seul morceau que nous avons retenu des dix pistes. On se perd petit à petit au fil de l’écoute et notre esprit finit même par divaguer.

Zoom sur : Azealia Banks

2012-01-27T20:38:00.005+01:00

Gros coup de coeur pour Azealia Banks qui risque de faire parler d'elle en 2012 ! Originaire de Brooklyn, la jeune demoiselle (21 ans signalons-le) nous éblouie avec son electro hip hop/dubstep et son énergie débordante, on aimerait presque dire que c'est une petite Spank Rock version féminine ! Vous avez sûrement pu entendre ses différentes covers : "Slow Hands" d'Interpol et une version de "Chills" des Peter Bjorn & John utilisé en sample.
Azealia Banks une affaire à suivre !

Phantogram - Nightlife EP

2012-01-27T18:42:00.007+01:00

Josh Carter et Sarah Barthel, tous deux membres du groupe Phantogram sont à surveiller en 2012. Après un excellent premier album Eyelid Movies (« Running From the Cops » «When I’m Small») mélant pop, rêveries & psychédélisme, ils seront de retour avec un nouvel EP, Nightlife prévu pour le 20 Février qui promet d’avance.
Nos deux jeunes américains se laissent emporter par leurs désirs et envies, vivement ressenti dans « Don’t Move » « Make a Fist » ou encore « Nightlife ». Phantogram touche, émeut, avec une musique planante que l’on pourrait écouter sur un toit d’immeuble en regardant la vie qui défile : passivité et contemplation en somme.

Charlotte Gainsbourg - Stage Whisper (Because Music)

2012-01-26T11:50:00.005+01:00

Par où commencer quand il y a beaucoup de choses à dire sur Charlotte Gainsbourg ? Beaucoup de choses dans différents domaines. Si l’on compte son incroyable talent au cinéma à incarner des personnages qui lui collent parfaitement à la peau (Antichrist, Melancholia,I’m Not There) plus son extraordinaire carrière musicale, il y a de quoi s'incliner devant Charlotte Gainsbourg, qui figure parmi les meilleures artistes françaises de ces dernières années.

Un premier album composé par son père Serge, un deuxième album avec Air et un troisième album produit par Beck : cette chance n’est pas donnée à tout le monde. Ce quatrième mini-album/live confirme que Charlotte détient ce petit « quelque chose » que peu de gens ont. Huit titres inédits avec une belle brochette d’invités : la présence de Charlie Fink des Noah and The Whale (« Go To Let Go »), Connan Mockasin (« Out Of Touch ») et Conor J O’Brien de The Villagers (« Memoir ») ainsi que ses meilleurs morceaux lives : « IRM » « Heaven Can Wait » « Just Like Woman » « The Operation » ou encore « In The End ».
Une voix des plus naturelles, légères qui nous transporte dans un monde mystérieux ; « le paradis pourra attendre » quelques temps avant de le rejoindre puisque Stage Whisper est définitivement un album incontournable de la carrière de Charlotte Gainsbourg qui nous montre que, malgré toutes ses appréhensions de la scène, c’est un défi réussi avec succès.

VOXPOP #24

2012-01-23T20:44:00.005+01:00

En temps de crise on fait toujours quelques économies, il est grand temps de casser la tirelire cochon et de courir acheter le nouveau Voxpop. Au menu, toujours des bonnes choses évidemment : Breton, Django Django, Sefyu, Air, et même Alain Souchon (!). Tu sais ce qu'il te reste à faire..

The Asteroids Galaxy Tour - Heart Attack

2012-01-15T18:47:00.003+01:00

Souvenez-vous, "Around The Bend" pour l'iTouch, d'où provenait ce fabuleux titre qui vous faisait taper du pied et bouger sévèrement le corps ? Des Asteroids Galaxy Tour ! Après avoir rencontré le succès avec l'album Fruit, ils sont de retour avec Out Of Frequency prévu pour fin Janvier.

Le nouveau single "Heart Attack" est toujours aussi dynamique que les titres "The Sun Ain't Shining No More" et "The Golden Age", ça promet du lourd !

Disappears - Replicate

2012-01-15T15:09:00.005+01:00

En 2010 l'album Lux des Disappears nous rappelait Sonic Youth (en plus d'avoir Steve Shelley dans le groupe) et son rock noisy avec des titres comme "Marigold" "Gone Completely" ou encore "Old Friend".

Le prochain album, Pre-Language, sortira le premier Mars (chez Kranky) et on peut d'ores et déjà avoir un petit aperçu avec le titre "Replicate" qui semble dans la même lignée que Lux.

Cosmic Groove session 2012 - The Excitements

2012-01-12T13:30:00.005+01:00

Mars est considéré comme le soit-disant "mois des fous", nous, on ira faire les fous au Jam de Montpellier le 3 Mars pour voir The Excitements , groupe de rhythm and blues/soul venu tout droit de Barcelone.

Koko-Jean Davis (chanteuse de The Excitements) c'est une voix, une voix qui rappellerait Aretha Franklin ou encore les filles de la Motown (Martha & The Vandellas, The Supremes), c'est beaucoup d'énergie et un talent incroyable, on attend avec impatience de voir le groupe sur scène ! En attendant, on écoute en boucle l'album éponyme The Excitements !

pour plus d'informations : http://www.cosmicgroove.fr/

Coachella 2012 Lineup

2012-01-10T11:32:00.006+01:00

Le mythique festival Coachella -qui a entre autre accueilli les plus grands noms de la musique- vient tout juste de publier le lineup 2012, et il y aura du très très beau monde : Metronomy, Beirut, The Hives, Santigold, Bon Iver, The Black Keys, Florence+The Machine, The Shins, Noel Gallagher et bien d'autres !
Notez que la France sera représentée par Justice, Housse de Racket, SebastiAn, M83, Breakbot, un magnifique lineup qui va en ravir plus d'un !

Zoom sur : Rhum For Pauline

2012-01-09T12:57:00.004+01:00

Derrière Rhum For Pauline, se cache quatre Nantais : Romain Lallement, Pol Tessier, Thibaud Vanhooland, et Emile Ployaert.

Ce qui nous plaît ? Le très envoûtant "I Can Reach The Top" et ses paroles obsédantes "I can reach the top for you baby" "without I'm alone, I feel lazy". On attend avec impatience la sortie du second EP Can Reach The Top prévu dans quelques jours.

Interview w/ "Forever Alone In Paris"

2012-01-09T11:54:00.003+01:00

La solitude n'est pas un sujet que l'on aborde facilement, parfois on préfère même l'éviter.
Nous sommes tombés par hasard sur un Tumblr, nommé "Forever Alone In Paris" où une demoiselle (qui est restée vague sur son identité) y expose ses photos, traitant justement du sujet de la solitude, nous lui avons posé quelques questions.

UNKNOWN MAG: Qui es-tu derrière toutes ces photos ?

J’ai 24 ans, tout juste aujourd’hui. J’ai la nationalité russe et française.
Je suis venue de Savoie à Paris au mois de Juin car on m’a proposé d’exposer mes peintures dans un bar et j’ai accepté. Je n’ai jamais eu le désir ardent d’y vivre, mais pour une raison obscure je ne suis jamais rentrée.

UNKNOWN MAG: Ton Tumblr illustre des photos dans plusieurs endroits de Paris, mais tu es seule : pourquoi ce choix ? Quelles ont été tes motivations?

Il n’y a pas eu de choix, ma première photo était un acte spontané. Je n’ai jamais possédé d’appareil photo, et j’ai toujours emprunté des appareils à droite à gauche lorsque j’en avais besoin. Pour le dernier salon de la photo, j’avais une invitation et j’ai eu envie de jeter un oeil sur la série de Lagerfeld. Sur le chemin de la sortie, je ne sais pas ce qui m’a pris : j’ai fait l’achat compulsif d’un compact numérique. L’appareil a trainé, car je n’osais pas trop m’en servir sauf pour faire des pola à l’agence et ma mère m’a envoyé un trépied ce jour là, sans raisons particulières.
En rentrant du travail un peu tard, j’avais les deux dans mon sac, j’ai vu cette fontaine, et j’ai voulu faire un test. (http://foreveraloneinparis.tumblr.com/post/13516529719). Puis sur le chemin du retour, j’ai voulu prendre en photo les endroits qui me plaisaient lorsque j’y passais à vélo. J’ai voulu avoir des clichés traditionnels de touristes aux endroits phares de Paris devant lesquels je passe souvent. Et cette activité est devenue un palliatif à ma solitude. Solitude, qui est due à mon arrivée récente à Paris, une récente et profonde déception amicale, et enfin exigence stricte et incontrôlable sur le choix de mes amitiés et mes relations amoureuses.
Ma motivation est inhérente à mon humeur, qui vacille constamment entre des phases d’euphorie et des phases de spleen.. Tous les jours, je me bats pour que ma mélancolie ne se transforme pas en état dépressif, car cet état est destructeur.
Dans mes peintures, j’essaie toujours d’utiliser des couleurs vives pour contrer la neurasthénie.
Transformer des situations négatives en situations positives, c’est ce qui a déclenché ce projet ainsi que toutes les autres activités créatives auxquelles je m’adonne.

UNKNOWN MAG: Dans la presse, il est souvent question des jeunes et de leurs loisirs, c'est-à-dire leurs sorties entre ami(e)s, mais pas assez sur des personnes souffrant de solitude: penses-tu que ton blog peut permettre d'aider certaines personnes ou permettre tout simplement d'aborder le sujet plus facilement ?

J’ai lancé ce blog comme une bouteille à la mer, je n’avais pas de but précis. Je suppose que chaque artiste illustre malgré lui une ou plusieurs caractéristiques de l’époque dans laquelle il évolue.
J’ai illustré la solitude des grandes villes, et probablement la rigueur maladive de notre société.
Les gens deviennent de plus en plus exigeants sur ce qu’ils consomment, les services auxquels ils font appel, le travail (management par la terreur), et la série d’exemples peut être longue.
Ma solitude, qui est le produit de mon exigence et de ma rigueur est peut-être simplement le fruit de mon environnement...

UNKNOWN MAG: Chez nous la musique est Reine, peux-tu nous dire ce que tu écoutes ? Qu'est-ce-que tu nous conseillerais d'écouter en ce moment ?

Mes variations fréquentes d’humeur proches de la cyclothymie, me poussent à écouter de la musique en conséquence.
En ce moment, lorsque je suis dans une phase d’euphorie, j’écoute des titres dynamiques et plutôt joyeux comme :
Médication - Karaocake
Abducted et Walk At Night - Cults
Things will never be the same again - JJ
Boxer - Lovers
Oblivion - Grimes
Psychic City (Voodoo City) - Yacht
Ungirthed - Purity Ring
Farewell To Wendo - Mock & Toof
Shade of doubt - Birkii
White Nights - Oh Land
Wildfire - SBTRKT ft. Little Dragon
Ritual union - Little Dragon (mais le «Maya Jane Coles remix» est encore mieux, même si plus mélancolique)

Dans une phase sensiblement normale, j’aime écouter ce genre de titres :
Heartbeats - The knife ( surtout le live)
Until We Bleed et Tonight - Lykke Li (tous les titres de Lykke li)
Intro - The XX
Mondkopf - La dame en bleu
We Own the Sky - M83
Half Asleep - School of Seven Bells
Empire Of The Sun - Country
I like rain et Our Inventions - Lali Puna
Digital Versicolor - Glass candy
Et dans une phase de spleen, j’écoute beaucoup de musique classique, avec une préférence pour Rachmaninov, Prokofiev, Tchaikovsky, Mozart (j’ai vu le requiem plusieurs fois en concert), Chopin, Bach, Mendelssohn, Barber, Albinoli...
J’écoute aussi des artistes comme Soap&Skin, Muse ou Ghinzu.

UNKNOWN MAG: Est-ce-que tu as un message à faire passer à ceux qui regarderont ton blog ou à des gens qui ressentent une certaine solitude en eux ?

Je leur recommande de faire la même chose que moi, à savoir : transformer leur solitude en énergie positive et créer.
Et si cela est possible : partager les créations sur n’importe quel support.
Nous avons beaucoup de chance d’avoir internet qui nous relie au monde, pourquoi s’en priver ?
Bien-sûr, il ne faut pas que cela dénigre les relations humaines, devienne une addiction et pousse à l’enfermement...
C’est un excellent outil de partage, on ne peut le nier.
Mais ça peut aussi jouer un rôle d’exutoire (comme avec twitter pour moi.)
Deuxième conseil que je pourrais donner : oublier la télévison et privilégier la lecture.
Enfin, un dernier conseil : prendre le temps de sortir pour se cultiver, dans une grande ville comme Paris, il y a énormément d’expositions avec des nocturnes, des vernissages, des lieux insolites.. On peut y aller seul et parfois on fait des rencontres improbables.

Coffret "Rock&Folk: Aux Origines du Rock"

2012-01-06T18:01:00.007+01:00

Le rock'n'roll ne compte pas mourir, et voici un argument plus ou moins convaincant : dans nos chaînes hi-fi (ou platine vinyle, pc, ce que vous voulez) il y a très souvent du rock des années cinquante qui traîne (Little Richard, Chuck Berry, Eddie Cochran, etc) et il faut l'avouer, ça marche toujours autant en soirée. C'est le moment de remonter dans le temps avec le coffret "Rock&Folk : Aux Origines du Rock" : dix cds pour twister toute une fête, toute une vie jusqu'à ce que la mort vous sépare de ce coffret.

Au programme : Fats Domino, Little Richard, Gene Vincent, The Isley Brothers, Roy Brown, et pleins d'autres merveilles !

On vous laisse un avant-goût d'extase :

Zoom sur : Cracbooms

2012-01-05T19:45:00.008+01:00

Préparez votre été 2012 (même s'il faut l'avouer c'est encore beaucoup trop tôt), cette saison-là, on ira danser & fêter ça avec les Cracbooms. Quatre minois originaires d'Aurillac nous servent une pop délicieusement sensuelle accompagnée de textes en français, et c'est ce qui nous séduit le plus chez les Cracbooms ! Leur simple titre "Copains Soleil" est largement efficace pour nous donner l'envie de se déhancher sans s'arrêter ! La preuve en images :

retrouvez l'interview des Cracbooms chez nos copains Saturdays = Youth

Mina May - Everything Was Beautiful and Nothing Hurt

2012-01-05T11:09:00.003+01:00

C’est déjà 2012, et pendant que certains se creusent la tête pour vous publier les derniers top album 2011, d’autres en profitent pour chroniquer les dernières trouvailles.
Mina May, c’est un quatuor toulonnais à nous en faire presque oublier leur nationalité, aux différentes influences (David Bowie, Nina Simone, Captain Beefheart pour ne citer que les plus importants) et un refus de se coller une quelconque étiquette musicale. Choisissez indie-rock arrosé d’électronique, blues-rock teinté de psychédélique, qu’importe puisque les Mina May nous compliquent la tâche quant il s’agit de les classer. Mais ce n’est qu’un petit détail dirons-nous.
À l’écoute de Everything Was Beautiful And Nothing Hurt, c’est un monde qui semble ici se dévoiler, un monde bien propre à eux que l’on ne saurait définir, comme s’il n’y avait pas de limites, après tout « tout était beau et rien ne blesse ». On pense parfois au chanteur des Black Angels (« Not Really No ») ou à Amadeo Pace des Blonde Redhead (« Everything Was Beautiful and Nothing Hurt » titre qui nous donnerait tendance à rêvasser), un mélange qui sonne bon à notre oreille qui en redemande encore. La musique des Mina May nous transporte, nous fait voyager, comme perdu au beau milieu d’un désert américain à la recherche du soi, à la recherche d’une quelconque signification de l’existence. C’est un peu comme si l’on était On The Road avec Jack Kerouac (« Wisdom City »). Ce quatrième album ne nous laisse donc pas indifférent et nous expose un beau petit chef-d’œuvre du paysage musical français.

A Place To Bury Strangers - So Far Away

2011-12-11T17:45:00.007+01:00

A Place To Bury Strangers ravivait la flamme du noise rock & du shoegaze avec deux bons albums (A Place To Bury Strangers en 2007, Exploding Head en 2009) aux allures post-punk rappelant les années Joy Division et Jesus and Mary Chain.
Il faudra patienter jusqu'à Février 2012 pour un nouvel album, intitulé Onwards To The Wall, mais en attendant, on peut écouter le nouveau titre "So Far Away" toujours dans la même lignée que les précédents albums :

Spank Rock - Everything Is Boring and Everyone Is A F__ing Liar (Boys Noize Records)

2011-12-07T14:27:00.004+01:00

Avec YoYoYoYoYo sorti en 2006, Spank Rock a su faire vibrer le dancefloor comme il le fallait (« Touch Me » « Bump » « Sweet Talk »). Cinq après, le voilà faire son grand come back avec Everything Is Boring and Everyone Is a Fucking Liar . Le message est clair, mais il ne laisse pas sous-entendre son disque ennuyeux. Une belle brochette d’invitée: Santogold, Big Freedia, mais aussi Boys Noize quant à la production de l’album. Que demandez de mieux ?

Spank a épargné les majors, celui-ci pensant qu’elles ne « laissent pas les artistes s’exprimer comme ils le souhaiteraient », ce qui lui a permis de se recentrer sur sa musique, de « faire quelque chose de nouveau, de frais, en connexion spirituelle avec la musique » comme il le dit si bien. À peine la piste une enclenchée (« #1 Hit ») que nous n’hésitons pas une seule seconde à taper du pied et se lever pour danser, comme la majorité des titres (« Car Song feat. Santogold » « Race Riot » « Turn It Off » « The Dance » « Nasty feat. Big Freedia ») baignant entre le hip hop, l’électronique, parfois même des riffs rock (« Ta Da ») superposés au rap, des mélanges fait sans maladresse.
On apprécie certainement mieux ce second disque peut-être beaucoup plus travaillé que YoYoYoYoYo (apparemment plus electro-hip hop que le premier), et on ne se lasse pas de repasser l’album en boucle dans la chaine hi-fi. Spank Rock séduit nos oreilles comme il sait satisfaire notre besoin quotidien de se dandiner en club.

Part Company - Babar EP

2011-12-05T18:30:00.003+01:00

Il y a quelques jours, nous sommes tombés sur une belle découverte : Part Company.
Part Company se situe entre Nice et Berlin, et pourrait éventuellement se résumer à beaucoup de choses comme François Truffaut, Captain Beefheart, Miles Davis, Syd Barrett , même si l'on reste parfois sceptique quant à certaines influences (la sauce chili sur les pizzas, Zinedine Zidane par exemple). Un mélange de rock avec du psychédélique ("Out Of Egypt" qui fait penser à du Brian Jonestown Massacre avec quelques intonations à la Sir Jagger), une façon de faire revivre l'ancien rock avec modernité et simplicité.

Compilation Liberation Musique

2011-12-05T17:20:00.006+01:00

2011 est presque finie que 2012 se prépare en musique doucement mais sûrement ! Libération vous fait un joli petit cadeau de fin d'année : une compilation de 17 titres réalisée par Bayon, et il y a du beau monde !

1. The Kills - Satellite

2. Crocodiles - Sleep Forever

3. Alister - Docteur

4. Baxter Dury - Isabel

5. Mirel Wagner - No Death

6. Sallie Ford - Where Did You Go

7. Timbre Timbre - Black Water

8. Jean-Louis Murat - Alexandrie

9. Lykke Li - Youth Knows No Pain

10. Beirut - The Rip Tide

11. Adam Cohen - Lie Alone

12. Herman Dune - Tell Me Something I Don't Know

13. Jay-Jay Johanson - Out Of Focus

14. Steve Earle - Meet Me In The Alleyway

15. Piers Faccini - The Beggar And The Thief

16. Idaho - The Setting Sun

17. Elysian Fields - Last Night On Earth

Pour plus d'informations, c'est par ici

Playlist I Love Techno France

2011-12-01T18:05:00.004+01:00

C'est qu'on s'impatiente du festival I Love Techno France, dans exactement seize jours. En attendant d'aller danser all night long, voici une petite playlist préparée avec soin, Enjoy !

Interview w/ Paolo Campana // Vinylmania

2011-11-30T00:15:00.000+01:00

Si vous étiez attentif à votre programme télé il y a quelques semaines (le 3 Novembre plus précisément), Arte se faisait la joie de vous proposer un documentaire sur les vinyles, nommé Vinylmania, un documentaire très enrichissant réalisé par le DJ italien Paolo Campana. Intrigués par ce reportage, nous avons posé quelques questions à Paolo pour en savoir un peu plus à propos de son projet.

UNKNOWN MAG: Tu as réalisé un documentaire très complet sur les vinyles, sur son histoire, son évolution, appelé "Vinylmania", qu'est-ce-qui t'a donné l'envie de le réaliser ?

Paolo Campana : J'avais quelque chose qui me poussait à réaliser ce documentaire il y a déjà quelques années, quand je suis retourné mixer. Je ne sais pas si c'est le fait de mixer qui m'a motivé pour faire ce film ou si c'est le contraire, faire le film pour retoucher aux platines. Je fréquentais le milieu des disquaires et des DJs, je trouvais que cette réalité avait quelque chose de fantastique et qu'il fallait la raconter, cela m'intriguait beaucoup.
C'est l'histoire des gens avec la musique, avec leur passion. Quand j'étais petit, je me rappelle que ma mère me réveillait avec un vieux disque de Mozart qui craquait tout le temps sur son vieux tourne disque.
En regardant les disques de mes parents tourner, je me perdais dans la spirale du vinyle, c'était comme si j'étais en voyage dans un autre univers, cet élement visuel m'a guidé dans l'idée de raconter mon histoire et l'histoire d'une passion commune.

UNKNOWN MAG: Comment s'est passé le tournage ?

Paolo : Ce fût assez intense, il y a eu trois mois de voyages: Cannes, Berlin, Paris, Prague, Londres, New York, Los Angeles, San Francisco, Tokyo... C'était très excitant mais aussi très difficile, on était une petite troupe pour une question de budget, nous sommes en fait une production indépendante : le producteur Edoardo Fracchia, moi à la camera et notre assistant Marco Torrisi, on bougeait sans arrêt d'une ville à l'autre. On avait des rendez vous avec les personnes que tu vois dans le film, mais on cherchait aussi l'improvisation, trouver des situations auquelles on ne s'attendait pas comme la rencontre avec le DJ et producteur Jérome Sydenham dans le magasin des disques Spacehall, qui dit une des plus belles phrases du film: "Vinyl... it's a love affair!" et d'autres petites anecdotes de ce genre.

UNKNOWN MAG : Quand tu vois les nouvelles générations l'iPod en main, qu'est-ce-que tu ressens ?

Paolo: Le Mp3 n'est pas un malheur, c'est une façon d'écouter et de vivre la musique, je ne me sens pas nostalgique. Avec le Mp3 on peut découvrir énormément de musique, tu peux changer de vitesse, te relaxer, approfondir ta connaissance et pourquoi pas acheter un bon disque et l'écouter dans ta chambre au lit avec ta petite amie ou ton petit ami.
Par contre, les jeunes générations de maintenant qui découvrent le vinyle, sont ceux qui ont besoin de rétablir un contact avec quelque chose de matériel, de concret. Le vinyle est une expérience concrète, tu es face à la musique, tu es face au groove ! Le mp3 c'est quelque chose de différent et il faut connaître cette différence.

UNKNOWN MAG : Comment vois-tu l'avenir de la musique ?

Paolo : Le futur... Je ne suis pas magicien mais je crois que le vinyle va conquérir de plus en plus un public curieux. Après, la technologie va tellement si vite...

UNKNOWN MAG : Qu'est-ce-que tu écoutes en ce moment et que tu nous conseillerais ?

Paolo : Pendant des années j'ai joué des disques de lounge-beat et exotica de 50s et 60s mais je suis revenu depuis deux ans sur la musique avec laquelle j'ai grandi: la new wave, le post punk, les années 80... Mais je suis aussi en train d'explorer l’électronique et l'underground. D'un coté j'adore Joy Division et The Soft Moon, de l'autre j'adore la dubstep (Zombie par exemple) ou ces mecs qui ont un son électronique dissonant et post electro comme Com Truise.

UNKNOWN MAG : As-tu un message à faire passer concernant le vinyle, le CD ou le Mp3 ou tout simplement à ceux qui regarderont ton documentaire?

Paolo : Ce qui compte c'est de faire l'expérience, être ouvert et profiter de tous les formats (MP3, CD, vinyle), jouer avec, apprendre des choses, découvrir... Moi par exemple j'adore faire de la cuisine en écoutant des 33 tours avec mes invités, partager c'est qu'il y a de plus important, parce que le vinyle c'est quelque chose que l'on partage avec les autres. On n'est pas dans son casque renfermé et isolé pendant une course de métro ou pire dans un parc à faire du foot. Un disque c'est quelque chose qui vit et vieillit avec toi ! Chaque fois que tu l'écoutes, tu lui donnes vie, tu donne la vie à la musique qu'il y a dedans et lui, il se donne à toi avec tout sa fragilité !

Un grand merci à Paolo Campana pour avoir pris le temps de répondre à nos questions.

Atlas Sound - Parallax (4AD)

2011-11-29T17:03:00.006+01:00

Avec Bradford Cox les mots sont toujours difficiles à trouver. Difficiles, car la beauté de ses textes et mélodies nous laissent la plupart du temps bouche bée voire émus par son incroyable inventivité (« Criminals » « Shelia » « Walkabout » ). Parallax, son troisième disque solo, montre une fois de plus que Cox fait de sa musique tout un art, peut-être parfois délicat d’accès pour ceux qui n’auraient jamais –ou pas encore- écouter ses anciens albums (Logos, Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel). C’est vraisemblablement par l’expérimentation de la musique et de la voix qui rend son petit monde si fabuleux qui nous plonge très souvent dans l’onirisme, le psychédélique et l'ambiant (« Modern Aquatic Nightsongs » « Doldrums » « Quark Part 1 »). Comme à son habitude, les textes sont très intimistes ( « Te amo, Pretend you know the way I love And we will go to sleep And we’ll have the century ») : Bradford Cox serait-il un sentimental ? À force d’épuiser les titres, le constat est qu’il nous est impossible de rester insensible à sa musique, à son univers, car ce qui fait très certainement sa force c’est son combat contre sa maladie : la musique semble faire abstraction de cette réalité, Parallax c’est une heure (ou 59 minutes, au choix) de rêveries, de voyage dans un autre monde (« Quark Part 2 »), un monde où règnerait le calme, l’amour et l’épanouissement de l’être humain. Un album qu’on utiliserait bien en guise de bande originale dans un film de Lars Von Trier (Melancholia) ou encore de James Cameron (Avatar).

Battle Of The Year // Park & Suites Arena

2011-11-23T18:34:00.020+01:00

Le 19 Novembre était, pour tous les amateurs de hip hop et de breakdance, le rassemblement pour la Battle Of The Year, un évènement qu'il ne fallait rater pour rien au monde.
Au programme : plusieurs battles, des crews venus du monde entier afin de remporter le prix de "la Battle de l'année", et un hommage à James Brown le King de la Soul. France, Corée, Allemagne, Kazakhstan, Brésil, Japon, Etats-Unis et d'autres pays étaient prêts à se défier à n'importe quel prix : beaucoup de pression, beaucoup d'excitation entre les Bboys, mais surtout beaucoup de motivation et de travail. Mais surtout, le plus important était l'esprit d'équipe: on observera qu'entre chaque pause dans le public, des jeunes se provoquent par la danse et l'on voit bien que c'est une famille, quelque soit ce que tu es ou ce que tu fais, la danse est là pour oublier la réalité, c'est en effet une communauté, une grande ouverture d'esprit. Quelques images de la soirée pour ceux qui n'ont pas pu y assister :

League - How Do I Know

2011-11-18T13:16:00.009+01:00

Un soir d'automne. Un soir où il fait froid, un soir où il n'y a pas grand chose à écouter, notre esprit est ailleurs, et soudain quelqu'un poste un lien sur le Réseau Social, par curiosité on clique dessus et c'est le coup de foudre : « How Do I Know » un clip aux images ravissantes, un synthétiseur des plus obnubilant et des mélodies extraordinaires.

League c'est deux garçons : Jorge Ribeiro et José Tornada (anciens étudiants en journalisme et en architecture), qui décident de tout plaquer pour la musique. Ça se passe entre Los Angeles, San Francisco et Londres : de la synth-pop mariée au psyché/surf le tout légèrement teinté de shoegaze. Un ep How Do I Know, mélange de MGMT période Congratulations (« Your World ») et de pop rafraîchissante, une sorte de bande son parfaite pour les vacances que l’on ne cesse de repasser sur la chaine hi-fi.
Pour les curieux, il y a aussi le Golden Maps EP à découvrir sur leur BandCamp.

YOUR WORLD by League

The Shore by League

Surkin - Usa (Marble)

2011-11-15T19:50:00.003+01:00

Petit garçon deviendra grand, Surkin ne joue plus dans la cour des petits depuis belles lurettes (26 ans quand même, précisons-le). Il vient de sortir son album chez Marble, tout simplement appelé USA. Une façon de rendre hommage à la techno Made In Usa ? Certainement. Sous une forme de « best-of » comme il le dit si bien. On pourrait naturellement critiquer le fait que ressortir sur le tapis le son des eighties est assez facile quand on ne fait pas parti des générations précédentes ; et pourtant, beaucoup d’artistes n’ont pas vécu les années soixante, soixante-dix et s’inspirent toutefois d’elles en faisant les choses biens. Pas de chichis, Surkin réussit à enflammer la piste de dancefloor à travers seize titres sans le moindre épuisement (« White Knight Two », « Fireworks Hotmix », « Fan Out », « Harry » avec notre bien-aimé Bobmo (guettez de très près High Powered Boys) ), en oubliant parfois qu’il s’agit d’un album en pensant plutôt à une longue soirée passée dans des clubs, le verre bien rempli et les cheveux trempés de sueur, sans faire attention au voisin. Benoit Heitz a tout compris, son but n’est pas de pleurer ce qui est révolu, mais de perdurer un son autrefois tant apprécié, un son qui d’ailleurs sonne à la fois moderne et rétro. Un album que l’on classe parmi les meilleurs disques électroniques de l’année.

Blouse - Blouse (Captured Tracks)

2011-11-15T14:48:00.005+01:00

Blouse n’est pas un vêtement comme les autres. Blouse est un trio originaire de Portland réanimant la dream-pop telle que nous l’avions connu avec Beach Fossils ou encore Wild Nothing.
Charlie Hilton, chanteuse du groupe, rencontre Patrick Adam dans une école d’art, le projet Blouse commence alors à voir le jour un été 2010 . Sur BandCamp, seulement deux titres de postés, le label Captured Tracks (Beach Fossil, Wild Nothing) repère le single « Into Black » et décidera de le sortir , le label Subpop (Nirvana, Avi Buffalo, Band Of Horses) quant à lui, se chargera de « Shadow », un titre qui ne figure malheureusement pas sur l’album éponyme Blouse, album sorti il y a déjà quelques jours. Ce disque regroupe dix pistes, dix pistes qui nous propulsent dans un autre univers : vous l’auriez compris, c’est de la rêverie dont on parle.
La dream-pop est très efficace pour nous effacer un petit instant de la réalité : non seulement la voix de Charlie Hilton nous apaise («Videotape » qui nous rappelle un peu la voix de Dee Dee (Dum Dum Girls) sur la cover « There Is A Light That Never Goes Out » ) mais les mélodies de « Time Travel » et « Into Black » nous plongent complètement dans l’onirisme. À croire que tout l’album baigne dedans. On reprochera peut-être un côté assez répétitif, qui peut facilement nous lasser rapidement. Le synthétiseur (« Ghost Dream ») renvoie à l’époque new-wave, mais ne nous surprend pas des masses, puisque nous avons cette impression de « déjà-vu » (Warpaint, Still Corners). Le disque n’est pas une déception dans sa totalité et détient tout de même de bons titres comme «Firestarter », « White » ou encore « Into Black » à la guitare obsédante.

VOXPOP #23

2011-11-14T18:12:00.005+01:00

Comme tous les deux mois, Voxpop te concocte minutieusement de chouettes articles. Tu dois attendre (impatiemment) quatre jours avant la sortie officielle du nouveau bimensuel avec, en couverture David Lynch, mais aussi Lana Del Rey, Gonjasufi, Dirty Beaches et des sujets variés comme "l'iPod, 10 ans après" "Des films d'auteur pop: quand les jeunes cinéastes français parlent musique", on vous laisse la surprise de découvrir le reste dès le 18 Novembre !
En attendant, rien ne t'empêche de contempler David Lynch et son sourire attendrissant

Fool's Gold - Leave No Trace (Cinq7)

2011-11-05T15:25:00.005+01:00

Eté 2010 : le sable chaud, la mer, les fêtes jusqu’à pas d’heure, mais surtout « Surprise Hotel » des Fool’s Gold, tube estival idéal pour passer un été parfait : de la joie, de la bonne humeur, de la danse, mais surtout une formation exceptionnelle, créée par le chanteur/bassiste Luke Top et le guitariste Lewis Pesacov, tous deux originaires de Los Angeles. Se mêlent alors de la pop, mais surtout de la musique africaine, leurs principales influences. À la différence des autres groupes les paroles du premier album éponyme Fool’s Gold sont en hébreux (difficile à chanter nous vous l’avouons), c’est assez rare et plutôt plaisant à l'oreille. Ils sont de retour avec un nouvel album, Leave No Trace, cette fois-ci plus dance mais toujours aussi afro-pop que le précédent.
Leave No Trace nous fait voyager une fois de plus entre le continent Américain et Africain, l’album commence avec « The Dive » titre très enivrant et très dansant, tout comme leur single « Wild Window » aux mélodies largement efficaces pour nous donner l’envie de danser. Mais il n’est pas aussi vif pour autant que l’éponyme. En effet il semble plus détendu (« Tel Aviv » « Manmal » « Leave No Trace ») et moins spontané que « Nadine » « Yam Lo Mosheh » ou encore « Surprise Hotel » ce qui est un peu dommage quand on sait que les Fool’s Gold ont une bonne réputation sur scène. Lewis Pesacov cite parmi beaucoup d’inspirations, Tinariwen, un collectif de musiciens touaregs, on retrouve notamment cet esprit sur « Balmy », « Manmal » ou encore « Narrow Sun ».
Si l’on devait choisir des qualificatifs décrire pour Leave No Trace : gaieté, harmonie et réjouissance seraient sans aucun doute les mieux appropriés, car nous respirons encore l’été –même s’il est bel et bien terminé- et la joie de vivre, joie de vivre que nous avons sûrement rangé au fond du placard pour laisser place à la mélancolie de l‘automne & aux disques folk du moment.

Battant - As I Ride With No Horse (Kill The Dj Records/Differ-Ant)

2011-11-01T16:59:00.004+01:00

Quand nous avons enclenché le nouvel album des Battant dans la platine, autant être franc et dire qu’il y avait un blanc, un blanc qui signifiait malaise, un poids qui pesait alors très lourd en nous. Un fardeau. Ce fût un terrible choc lorsque nous avons appris le suicide de Joel Dever, moitié de Chloé Raunet. Derrière As I Ride With No Horse se cache tant de choses : de la spontanéité, un retour aux sources que l’on ne trouvait peut-être pas sur No Head. Le départ de Tim Fairplay semble avoir orienté le groupe vers un autre horizon : un album légèrement électronique teinté de post-punk (« Shutter » « Modern Days »), beaucoup plus travaillé sur l’instrument que sur des boites à rythmes et qui redéfinit le son du groupe. Parce que Battant a tout pour plaire, tout pour envoûter : des frissons jusqu’au sang sur « Scarlet » où la voix quelque peu hésitante de Chloé Raunet vient nous bercer derrière ces belles mélodies au piano, des guitares fantomatiques qui installent alors l’atmosphère du disque à partir de « Hubble » jusqu’à la fin de celui-ci : parfois obscur, parfois troublant (comme la pochette du disque illustrant une petite fille une arme en main).

Cet album serait-il plus intimiste ? Visiblement, oui. Les Battant ont pris le temps de composer, de travailler minutieusement les morceaux, ressenti dans ce onze pistes revigorant. Nous n’oublierons jamais Joel Dever et son travail apporté au sein du groupe.

The Black Keys - Lonely Boy

2011-10-27T11:49:00.005+02:00

Il est là, c'est tout nouveau c'est tout beau, c'est bien entendu le dernier single des Black Keys "Lonely Boy" ; titre du septième album El Camino, prévu pour le 6 Décembre prochain. Impatience quand tu nous tiens. En attendant, voici la tracklist :

1. Lonely Boy
2. Dead and Gone
3. Gold on the Ceiling
4. Little Black Submarines
5. Money Maker
6. Run Right Back
7. Sister
8. Hell of a Season
9. Stop Stop
10. Nova Baby
11. Mind Eraser

General Elektriks - Parker Street (Discograph)

2011-10-21T14:27:00.006+02:00

Hervé « RV » Salters connu sous le nom de General Elektriks nous avait étonnement surpris lors de la sortie de son deuxième album Good City For Dreamers, séduit alors par les mélanges des genres et l’efficacité de la quasi-totalité du disque (« Raid The Radio » « Helicopter » « David Lynch moments » « Little Lady »). Son autre projet avec Honeycut a prouvé que monsieur Salters -non seulement multi-instrumentaliste mais aussi producteur (Pigeon John)- avait beaucoup d’énergie à revendre. Il est de retour avec un nouvel album, Parker Street, plus posé, plus jazzy.

Cet été, il a su nous faire danser sur « Summer Is Here » un morceau très pop mélodique, mais il semble opter cette fois-ci pour quelque chose d’un peu différent : toujours aussi groovy et funky (« Bad Day » « We Ride » « Quiet Entertainers ») avec le dynamisme en moins que sur son précédent album que l’on regrette juste à peine. Il y a ce manque de vitalité que l’on retrouvait chez Good City For Dreamers (« Helicopter » « Take Back The Instant ») ou encore sur Cliquety Kliqk (« Tu m’intrigues » « Central Park ») : c’est assez dommage lorsqu’on sait que les prestations scéniques d’Hervé Salters en intriguent plus d’un.
Malgré ce petit bémol, on ne peut pas nier le fait que cet album a des qualités : il combine les genres comme personne d’autre ne pourrait le faire, il y a « un son » General Elektriks, ce son qui est à la fois rétro mais aussi moderne, peut-être est-ce ce mélange d’airs jazz à ceux de l’électronique, ceux du rock au hip hop. C’est un disque qui reste tout de même accessible, on ne boudera pas pour autant le côté jazzy (« Hardship Is Over ») qui peut parfois nous lasser comme nous impressionner (« We Ride »).

Compilation "En Route!" (Freaksville Record)

2011-10-15T13:25:00.009+02:00

Une bécane, la Road 66, « Born To Be Wild » des Steppenwolf, et Dennis Hopper en compagnon de route: plutôt cliché. Et si on changeait la donne ? Et si la compilation « En Route ! » était LA compilation idéale pour prendre le guidon et partir à l'aventure? Freaksville Record sélectionne pour vous, dix titres electro-pop/disco prêts à nous faire danser toute la nuit.
Avec France (« Sur les routes de France ») et Accident (« Vert Bleu Noir ») on retourne une vingtaine d’années en arrière en pensant bien sûr à Etienne Daho (pourquoi pas l’album Signé Kako) mais aussi à Taxi Girl (« Chercher le garçon »). Vous avez sûrement reconnu notre brune qui ne compte pas pour des prunes alias Lio et sa collaboration avec Phantom sur « Mon nouveau Jules marche sur l’eau » aux paroles assez simples, mais largement efficaces pour qu’elles vous trottent dans la tête toute une journée.
« Motorcycle Club » de Conducteur Fantôme est presque le miroir du groupe Suicide : une voix qui ressemble étrangement à celle d’Alan Vega (voulu ou non, mystère !) et des riffs qui rappellent « Ghost Rider » (utilisé sur « Born Free » de MIA).
« Phantom is Alive » de Deadride Phantom qui clôture cette merveilleuse compilation riche en mélodies pop dynamiques, rappelle que le synthétiseur domine la majeure partie de l’album et démontre Ô combien il y a derrière tout cela, des groupes au talent caché qui méritent une attention particulière.

Hanni El Khatib - Will The Guns Come Out (Innovative Records/Because Music)

2011-10-09T11:15:00.007+02:00

Une (grosse) pincée de White Stripes plus une pincée de Black Keys, le tout saupoudré de soul, de rock garage et de folk vous donne Hanni El Khatib. Le Californien est sans aucun doute le gros coup de cœur de la rentrée 2011. De quoi vous couper le souffle et vous faire twister les jambes.

Si l’on ressent une certaine liberté dans Will the Guns Come Out, on la doit en partie à ses parents qui l’ont incité dès son plus jeune âge à s’imposer et à adopter une démarche assez libre, sûrement la raison pour laquelle les genres musicaux n’ont ici pas de limites.
Beaucoup d’énergie dès le départ sur une bonne partie de l’album (« Dead Wrong » « Build, Destroy, Rebuild ») mais surtout beaucoup de mixité : on pense à la période De Stilj des bien-aimés White Stripes, au Brothers des Black Keys et au rock d’Elvis (la cover acoustique « Heartbreak Hotel » ou encore le rockabilly « Loved One ») ; la seconde partie est plus détendue : Hanni El Khatib nous laisse le temps de faire une pause avec quelques morceaux folk, agréables à l’écoute (« Wait Wait Wait » « Garbage City »), avant de repartir se trémousser sur la cover de Gainsbourg « You Rascal You » (« Vieille Canaille ») et « You Got A Thing » de Funkadelic qui clôture l’album en beauté, en électrisant notre corps.

Death In Vegas - Trans-Love Energies (Portobello Records)

2011-09-29T12:41:00.008+02:00

Sept ans d’absence, sept bonnes –et longues- années à patienter calmement pour ce cinquième album des Death In Vegas Trans-Love Energies sorti lundi dernier dans les bacs.
Richard Fearless n’a pas chômé, mais bien au contraire, a pris le temps de préparer méticuleusement ce disque aux diverses influences.

Si le nom de l’album est emprunté au groupe de la contre-culture Trans-Love Energies créé par John Sinclair (poète et ancien manager des MC5), les influences, elles, paraissent hétéroclites : du krautrock/coldwave des Kraftwerk (« Medication » , « Witchdance » et « Your Lofe My Acid » avec l’aimable participation de Katie Stelmanis d’Austra) au shoegaze des My Bloody Valentine (« Black Hole » ) ou encore des Jesus and Mary Chain.
Ce cinquième LP nous surprend, certainement parce que Fearless semble s’être très investi dans ce projet, comme si cet album définissait au mieux le groupe. Une fois de plus, ils arrivent à nous rappeler qu’ils sont les auteurs du génialissime « Girls », utilisé en bande-originale dans Lost In Translation de Sofia Coppola, parce que oui, Death In Vegas est aussi, mais surtout, un groupe qui réussit à nous faire voyager et à rendre leur musique cinématographique (« Savage Love » comme une apocalypse ou un générique de fin).

Zoom sur : Joseph Llanes

2011-09-25T18:40:00.015+02:00

Il y a quelques jours de cela, nous sommes tombés sur le blog photo de Joseph Llanes, un photographe au talent incroyable.
Ce qui nous a frappé, ce sont la finesse et les couleurs resplendissantes de ses travaux.
Il a notamment suivi les Cold War Kids (que vous pouvez retrouver ici ) et a travaillé avec une bonne liste d'artistes comme Florence + The Machine, Phoenix ou encore Rihanna. On vous laisse découvrir Joseph Llanes en image !

Plus d'informations :
http://josephllanes.wordpress.com
http://www.josephllanes.com/

Les Internationales de la Guitare 2011

2011-09-23T19:12:00.011+02:00

Dès demain débute sur Montpellier le festival des Internationales de la Guitare, prévu jusqu'au 15 Octobre. Pour sa 16ème édition une programmation très variée : Renan Luce, AaRON, Catherine Ringer, The Divine Comedy, Les Têtes Raides, Alexis HK, Gaetan Roussel, mais aussi le concert le plus attendu de tous : la merveilleuse Anna Calvi.
Attention, les Internationales de la Guitare ce sont aussi des concerts dans la région et dans l'agglomération de Montpellier ! Pour tous renseignements supplémentaires, c'est par ici qu'on se dirige !

Elephanz - Stereo

2011-08-27T11:07:00.009+02:00

Ça fait un petit moment que ce nom trottine dans notre tête : ELEPHANZ.

Ce quatuor Nantais envahit depuis quelques temps Radio Nova, impossible de ne pas l'entendre au moins une fois par jour avec le merveilleux titre pop "Stereo" qui en fait danser plus d'un.
Influences sixties, entre autre les Kinks qui se fait ressentir dans le titre "Henri IV" de leur EP Ideal Roomates sorti alors en 2009. Ce qu'on aime chez ELEPHANZ c'est cet arrière-goût de pop anglaise qui nous remémore les années Beatles, et ce n'est qu'un début pour ces Nantais, un début sur la bonne voie, puisqu'ils seront sur la compilation Nova Tunes 2.4 ! Un groupe à suivre de très près !

Souvenez, c'était dans la Blogothèque :

Anika - Anika (Differ-Ant)

2011-08-26T11:22:00.007+02:00

Cette semaine on vous parle d'Anika, qui nous arrive tout droit d'Allemagne.
On a pu notamment la découvrir sur la compilation 2011 de la Route Du Rock avec le titre « Yang Yang ». Impossible de résister à son album éponyme, produit par Geoff Barrow (autrement connu avec Portishead, et qui participe à la basse sur cet album) : mélanges pop (« Terry » « I Go To Sleep »), dub (« Masters Of War »), électronique (« Yang Yang » « Sadness hide the Sun ») ou encore lo-fi, avec une voix si froide, si sombre, qui nous hypnose en se laissant plonger dans les rêveries (« I Go To Sleep » entendue dans la bande originale des Bien-Aimés du dernier Christophe Honoré) et qui nous rappelle Nico (avec ou sans les Velvet Underground) dans un style très années soixante qui se combine très bien avec celui d'Anika.

« Envoûtant » « ravissant » ou encore « séduisant » seraient les adjectifs qui qualifieraient le disque de la belle Allemande, qui peut quelquefois nous surprendre quand il s'agit de reprendre de vieux titres tels que ceux de Bob Dylan (« Masters Of War ») ou encore de Skeeter Davis (« The End Of The World »).

Best Coast - Our Deal

2011-08-06T10:39:00.006+02:00

Lors de la sortie de Bliss, Drew Barrymore a su nous montrer ses talents de réalisatrice, en choisissant l'actrice Ellen Page (Juno, Inception) on a tout de suite compris qu'elle avait bons goûts. Notamment par l'intrigue du film et la bande originale (The Raveonettes, Ramones, Clap Your Hands Say Yeah). Cette fois-ci place à la musique, elle réalise le nouveau clip de Best Coast, "Our Deal". Nul besoin de rappeler qui est Best Coast, son album Crazy For You nous avait donné du baume au coeur, et ça continue tout au long du clip. Deux gangs, deux combats, on connait la suite: deux personnes du clan opposé qui tombent amoureux l'un de l'autre, un malentendu qui se termine par la mort du beau ténébreux. Un clip très touchant avec de belles images. On attend aussi avec impatience, son prochain titre "How They Want Me to Be" !

Get More: MTV Supervideo, Music, Best Coast

The Horrors - Skying (XL Recording/Beggars)

2011-07-21T19:39:00.005+02:00

Qui l'eût cru que ce quintet passerait radicalement du garage sixties au tranquillisant psychédélique? Au début ça flirtait avec le bruit sur Strange House, puis avec le sombre sur Primary Colours, et avec Skying les Horreurs semblent définitivement fixer les canons du son Horrors. Il y a eu multiples questions à propos de cet album, comment l’interpréter, pourquoi un changement radical depuis Strange House, et on a franchement envie de dire que leur premier disque servait certainement de test, le second a plus ou moins remettre en question le style, et que ce troisième dévoile l'authentique visage du groupe. Le psychédélique et le shoegaze mélangeant krautrock et new-wave. Niveau look, c'était assez noir en fringues, assez négligé du capillaire mais ils ont bel et bien évolué de ce côté là, plus classes, plus « propres ».
Skying c'est la gloire des Horrors, c'est la bande son de l'été 2011 écoutée près d'une falaise, sur le sable humide avant que le soleil ne tombe dans les bras de Morphée (« Still Life » « Endless Blue »), c'est peut-être la lumière qui voit enfin le jour (« I Can See Through You » « Changing The Rain »). Et dans tout ça Farris a évolué, ce n'est pas le gamin qui mue à l'adolescence, sur Primary Colours il optait pour une voix sombre, aux tons obscures, sur Skying il semble s'adapter de façon à ne pas trop se plonger dans le profond, ce qui n'est pas du tout déplaisant mais bien au contraire sédatif, relaxant (« Still Life » « Oceans Burning »). Un petit clin d'oeil à The Stone Roses (« Dive In » « Moving Further Away»), parce qu'il y a des sources puisées chez les Mancuniens, on retrouve la base du son de Manchester des années 80, parce qu'il faut le dire, on est un peu nostalgique des années Roses & Ian Brown.
Le psychédélique serait donc en vogue, une sorte de Renaissance musicale que les Horrors remettent sur le tapis. Si Skying serait un livre, on pencherait pour L'existentialisme est un humanisme de Sartre. Certainement un des disques les plus marquant de cette année 2011.

FM Belfast - Don't Want To Sleep

2011-07-01T18:29:00.004+02:00

Le volcan Eyjafjöll a eu du mal à être prononcer, il n'en est pas moins difficile pour les membres du groupe FM Belfast qui sortent ces derniers jours leur deuxième album Don't Want To Sleep. Souvenez-vous en 2008, un très bon premier disque How To Make Friends aux allures electro-pop, avec l'inoubliable « Underwear » qui a su largement montrer l'incroyable talent du groupe. On ne remerciera jamais assez le festival Iceland Airwaves pour avoir propulsé ces islandais. Il n'est désormais plus l'heure de se faire des amis, mais plutôt de lutter contre le sommeil. En effet, Don't Want To Sleep est un bon médoc capable de nous tenir debout pendant une trentaine de minutes, l'insomnie incarnée. Bien plus dansant que le premier (« Stripes » « Believe » « We Fall »), bien plus electro (« Vertigo » « In Line »), FM Belfast donne cette impression de l'album parfait, qui n'a aucune fausse note, qui est soigné. La bande-son idéale pour cet été 2011, et qui ne donne définitivement pas envie de sommeiller, à consommer sans modération.
Pour les fans du groupe, FM Belfast sera en concert au Worldwide Festival (Sète -34) le Vendredi 8 Juillet !

Thos Henley - A Collection of Early Recordings (Les Boutiques Sonores)

2011-06-25T23:06:00.006+02:00

L'écrivain voyageur (Jack Kerouac ou encore Ernest Hemingway) a ce don de donner à voir au lecteur : l'expérience du voyage a souvent été pour l'homme un moyen d'évoluer.
Thos Henley, surnommé « le Petit Prince du Folk », aurait pu faire parti du mouvement romantique. Anglais d'origine, sa mère l'a très vite initié à la littérature du voyage, ce qui l'influencera pour l'écriture de son premier album A Collection Of Early Recordings, écrit sur les routes de l'Europe : le but ? « Une lettre d'amour en hommage à la beauté de l'Europe ».
C'est Jonathan Morali (Syd Matters) qui le contactera pour assurer les premières parties du groupe, visiblement séduit par les compositions de Thos Henley. Un choix de bon goût. C'est un songwriter de qualité qui a les mots pour séduire. Cet album accompagne les jolies ballades en forêt, pourquoi pas celles de 2011 (« Balancing Books » « Another Brother » « Can You Canoe »), mais aussi les kilomètres parcourus seul sur la route (« The Oldest Tree in Netley »). « Sweet Lime » fait voir la fin de votre périple, le sourire aux lèvres. Certaines intonations rappellent Robin Pecknold des Fleet Foxes (« Another Brother » « Gone With Devon ») et « So English » son pays natal, un peu comme une nostalgie de l'Angleterre, puisqu 'il vit désormais en France.
A Collection Of Early Recordings est donc l'album à se procurer pour les amoureux du folk, mais aussi pour les amoureux de la nature car il est complètement en adéquation avec celle-ci.

Connan Mockasin - Forever Dolphin Love (Because Music)

2011-06-25T11:34:00.007+02:00

Après avoir longtemps méditer sur Congratulations des MGMT qui laissait planer le doute quant à la nouveauté du style, vient le moment où Connan Mockasin remue le couteau dans la plaie, avec son merveilleux album Forever Dolphin Love.
Ce jeune blondinet, débarque de nulle part, si ce n'est d'une terre lointaine de l'Occident qu'est la Nouvelle Zélande. Aurait-il côtoyé les dauphins durant l'écriture de ce disque ? Cela reste un mystère, mais ce qui est sûr et certain, l'aquatique domine l'album, un qualificatif certes retrouvé dans beaucoup de chroniques, mais qui définit inéluctablement Forever Dolphin Love.

Étrange. Bizarre. À la première écoute, on se demande ce qui est passé derrière la tête de Connan avec autant de psyché-pop (« Megumi The Milkyway » « It's Choade My Dear ») et de voix modifiées (« Faking Jazz Together »). Au fil de l'écoute, monsieur Mockasin réussit à nous replonger dans l'enfance, dans l'onirisme (« Unicorn in Uniform »), peut-être est-il atteint du Syndrome de Peter Pan inconsciemment.
Les quelques chansons live permettent d'avoir un avant goût de ses prestations scéniques : une atmosphère détendue, calme, et enchantée.
C'est un univers assez intime que nous peint Connan Mockasin, ignorant du songwriting comme il le dit si bien chez Gonzaï. Cet été, l'album du petit néo-zélandais sera l'idéale bande-son submarine pour aller nager au large de la mer ou encore de l'océan avec les dauphins.

Breakbot - Fantasy

2011-06-20T10:51:00.006+02:00

L'été arrive à grands pas, et on commence à préparer les playlists de l'été si ce n'est pas encore déjà fait. Beaucoup d'électro-pop, histoire de bouger son corps sur le dancefloor, mais aussi pourquoi pas se rappeler l'été dernier avec The Drums, pour aller surfer sur la côte ouest française.
On commence bien la semaine avec le nouveau clip de Breakbot, Fantasy qui nous promet que l'été 2011 sera sûrement très chaud.

WU LYF - Go Tell Fire To The Mountain (Pias)

2011-06-18T18:25:00.007+02:00

WU LYF. Cinq lettres, quatre mecs. Un potentiel irréprochable. Un mystère quasi irrésolu. Le pourquoi du comment être « anti-médiatisation » Selon ces Mancuniens, la presse rechercherait le buzz, non pas la musique en elle-même. Mais où est donc passée l'authenticité ? Les WU LYF sont discrets, restent aussi inconnus que possible (peu d'informations sur le groupe en lui-même, volontairement choisi): des révolutionnaires ? C'est ce que laisse prétendre leur premier album.
La Terre tremble à l'écoute de leur disque Go Tell Fire To The Mountain. Elle tremble pour le Lucifer Youth Foundation. Beaucoup trop longtemps qu'un groupe n'avait pas autant retourné les canons du succès. « Wu Lyf n'est pas un fast-food ou un single sur iTunes » confiait Ellery Roberts, le leader du groupe chez Libération il y a un an, et c'est ce qui pousse d'avantage notre curiosité à s'intéresser au groupe de plus près.
Un univers assez mystique contre des voix enrouées qui réussissent malgré tout à nous ensorceler (« Spitting Blood » « Cave Song » ou encore « LYF »), le disque ayant été enregistré dans une église, ce qui rend leur monde bien plus mystérieux, voire sombre, mais obsédant. Quelques riffs de guitares rappellent les Foals, parfois les XX (« Concrete Gold »). L'Apocalypse était pour ainsi dire palpable.
Derrière cet album semble se cacher un message, celui que l'on pourrait voir à travers les vidéos diffusées par cette bande d'adolescents révoltés, qui ont beaucoup de choses à dire, à nous dire, à nous apprendre. Un disque très touchant, qui aura sans aucun doute marqué 2011.

SebastiAn - Total (Ed Banger / Because Music)

2011-06-17T21:23:00.005+02:00

Parmi les nombreux DJ du label Ed Banger, notre chouchou reste SebastiAn.
Déjà deux petites semaines que Total est dans les bacs, et on ne s'est à vrai dire pas lassé d'«Embody» très groove et r'n'b. C'est qu'il s'est entouré du beau monde : M.I.A (« C.T.F.O »), Mayer Hawthorne (« Love In Motion »), on suppose même la présence des Jamaica sur « Hudson River » qui annonce la couleur de l'album : très éclectique mais qui ne semble pas tant que cela projet, mais plutôt compilation puisque l'on retrouve des classiques des anciens EP (« Dog » « Ross Ross Ross » « Motor »). Plutôt varié en terme de style : on repense à Daft Punk (« Tough Game (Interlude) » « Kindercut » « Fried ») mais aussi à du bon vieux heavy-metal (« Prime » « Total ») ou encore plus funk (« Embody » « Love In Motion » « Water Games (Interlude ) » « Arabest »).
Ce n'est pas une déception parce qu'il y a des titres réussis (« Love In Motion » qui soulignons-le, était le coming-next de cette semaine au Grand Journal, « Arabest ») mais SebastiAn avec ce long LP ne nous fait rien découvrir de nouveau, du moins qui innove.

Black Lips - Arabia Mountain (Vice Record / Cooperative Music)

2011-06-07T18:20:00.005+02:00

Les Black Lips, ont toujours été des enfants sages, propres, polis, ou presque. Sur scène : vomis, poulets & prestations nues sont au programme. Des anges venus droit de l'Enfer.
Ils sont bel et bien de retour avec un septième album, où cette fois-ci, Mark Ronson prend les commandes de la production. Une première pour les Black Lips sachant qu'ils n'avaient auparavant, jamais eu recours au producteur. Mark Ronson a des doigts en or, ça ne date pas d'aujourd'hui : des albums solos (Versions, Here Come The Fuzz, Record Collection) au rôle de merveilleux producteur (Lily Allen, Amy Winehouse), tout ce qu'il saisit, « brille ».
Un album qui sonne toujours aussi faux (« Mr Driver » « Bone Marrow » ), mais on le sait très bien, les Black Lips sont réputés pour une qualité sale, qui fait avant tout le charme du groupe (« Go Out and Get it » « Dumpster Drive »). La touche Ronson donne un petit plus à l'album (« Family Tree » « Mad Dog ») mais ce que l'on pourrait y reprocher, c'est toute l'énergie concentrée sur les six premiers titres, les autres sont moins accrocheurs, on est presque lassé.
Arabia Moutain n'est certainement pas le meilleur album du groupe, même s'il détient des qualités. Ils cherchaient à faire danser les gens, c'est certes réussi, toucher au producteur, aussi, mais il manque ce petit quelque chose qui aurait pu qualifier l'album de parfait.

Fool's Gold - Wild Window

2011-06-04T11:38:00.006+02:00

L'été dernier, Surprise Hotel envahissait les ondes, il était alors impossible de ne pas avoir en tête ce merveilleux air estival.
Les Fool's Gold ont sorti leur premier album l'an dernier : des chants hébreux et des mélodies afro-pop qui nous changeaient pour une fois de la langue internationale, et qui nous avaient largement séduit. Ils sont de retour avec un premier titre en écoute sur le soundcloud du label Cinq7, "Wild Window" toujours aussi dansant et harmonieux, il semble rester sur la même lignée que le premier album, mais il va falloir patienter quatre long mois avant la sortie de Leave No Trace, prévu en France pour Octobre 2011. En attendant de se préparer pour cet été, on peut se permettre l'écoute en boucle.

Miles Kane - Colour Of The Trap (Columbia/Sony)

2011-05-14T20:07:00.005+02:00

Après avoir enchaîné avec The Rascals et le sympathique Alex Turner avec les Last Shadow Puppets, Miles Kane opte pour une carrière solo (comme son collègue Turner et son Submarine EP) avec un premier album Colour Of The Trap.

Autant dire que les avis sont partagés : certains vont parier pour la réussite de cet album, d'autres préfèrent vanter le contraire. Qui a dit que Miles Kane n'était pas capable de grandir et de s'affirmer dans le rock britannique en passant par une carrière solo ? Ce disque sait nous convaincre. Convaincre parce que, varié. Parce qu'il flirte avec l'Oasis (on remerciera chaleureusement Noel Gallagher pour avoir participé à la production de cet album), mais aussi la pop des Beatles ainsi que les sixties des Ronettes (« My Fantasy » « Rearrange » « Better Left Invisible » « Quicksand » ) et le punk « Inhaler » qui peut rappeler parfois « The Glorified Collector » des Rascals. La mélodie de « Kingcrawler » nous remémore « The Age Of The Understatement » et la belle époque du merveilleux duo Kane/Turner virant presque à la nostalgie d'un album pop-sixties.
25 ans et déjà grand garçon, il n'aura donc jamais fini d'épater les jolies filles avec un look bien anglais, typé McCartney des années soixante et une voix des plus charmeuses sur laquelle on peut suffisamment se permettre de se dandiner (« Happenstance »). Ce n'est que le début d'une admirable carrière -dix ans déjà- qui ne fait que commencer & qui ne compte pas s'arrêter de sitôt.

Cold War Kids @ Rockstore 10.05.2011

2011-05-11T13:10:00.018+02:00

Lundi soir, Montpellier vibrait pour les Black Lips. Le lendemain, les Montpelliérains sont retournés au Rockstore afin de voir les Cold War Kids.

Un concert des plus attendus de la semaine. "Que donnera Mine Is Yours en live ?" était la question que beaucoup de monde se posait. Pas besoin d'expliquer que sur scène, les Cold War Kids sont de grands artistes. Le set commence avec "Royal Blue" et le public est déjà bien en forme, et commence à fredonner les premières paroles, tous, le sourire aux lèvres. Vient ensuite "Finally Begin" où malheureusement, Matt Aveiro casse la grosse caisse, qui sera rapidement changée pour enchaîner sur "Audience Of One", magnifiquement joué au piano par Jonnie Russell. Les Californiens sont, ce soir-là, bien heureux de jouer pour la deuxième fois depuis 2008 lors de la sortie de Loyalty to Loyalty. Nous avons eu droit à une set-list plutôt complète des trois albums réunis plus l'EP Behave Yourself, (exceptée la prodigieuse "Something Is Not Right With Me" qui manquait à l'appel) "I've Seen Enough", "Hang Me Up To Dry" où le refrain fût entièrement chanté voire hurlé par le public, le déferlant "Louder Than Ever" mais aussi "Sensitive Kid" " Bulldozer" et "Hospital Beds". Avec en prime un rappel digne d'en être un, toujours aussi dansant et efficace.
C'est avec le coeur serré que se termine le concert, sans déception. Les Cold War Kids ont une prestation scénique plus qu'envoûtante, plus qu'énergisante. Et c'est avec plaisir que nous vous proposons quelques photos du concert :

Cat's Eyes - Cat's Eyes (Pias/Cooperative Music)

2011-05-05T13:20:00.000+02:00

Certains groupes sont quelquefois mystérieux, laissent peu d'informations circuler à propos de leur formation ou de leurs inspirations, comme nous avons pu le voir dernièrement, avec les reptiles Crocodiles. Cette fois-ci, un projet, qui est d'emblé le duo à retenir de cette année 2011, nommé Cat's Eyes : Faris Badwan (The Horrors) et Rachel Zefira (une soprano canadienne), le plus beau couple musical depuis Nancy Sinatra et Lee Hazlewood (« Paris Summer », « Arkansas Coal »). Il ne faut pas s'attendre à du Horrors, loin de là. Ici flirtent l'angélique (« I Knew It Was Over » « The Best Person I Know » « I'm Not Stupid ») et parfois des rythmes sixties (« Face In The Crowd » « Cat's Eyes ») rappelant le « Be My Baby » des Ronettes. Certes, Faris Badwan n'est que très peu présent sur l'album, du moins vocalement parlant (« I Knew It Was Over » « Face In The Crowd » « Sonner or Later » « The Lull »), mais Rachel Zefira a ce pouvoir de séduire avec une voix si douce & envoûtante, que l'apaisement envahit tout le corps humain. Un album à la fois sombre, et merveilleux.

(photo: NME)

Crystal Stilts - In Love With Oblivion (Fortuna Pop)

2011-04-29T10:38:00.005+02:00

Complètement sous le charme de la réussite qu'est Alight Of Night, Crystal Stilts n'a pas trop attendu longtemps pour sortir ces derniers jours, leur second album In Love With Oblivion.

Avec Alight Of Night, il y avait cette impression de revisiter, à la fois le Velvet Underground mais aussi les Jesus and Mary Chain ou encore Joy Division, et pour une fois, un groupe faisait son travail comme il se doit.
Underground, lo-fi, ou encore post-punk sur le premier LP, le second semble être plus fantomatique: lorgnant par moment le rock psychédélique des années soixante-dix (« Prometheus At Large » qui fait un clin d'oeil à « Run Run Run » des Velvet Underground), Brad Hargett semble miser sur une voix plus sombre, plus obscure (« Alien Rivers » qui rappellent les Doors, « Sycamore Tree »), et les guitares et claviers provoquent en nous une certaine hypnose (« Shake The Shackles » « Through The Floor »). Les Crystal Stilts continueront toujours de nous surprendre avec un son désormais bien à eux, et ne sont pas prêts de nous décevoir de si-tôt.

Brigitte - Et vous, tu m'aimes? (3ème Bureau)

2011-04-28T13:15:00.006+02:00

Le girl power français, connu il y a quelques années avec Brigitte Fontaine, Brigitte Bardot, Brigitte Lahaie, prend à nouveau les rênes sous la forme d'un charmant duo, tout simplement nommé Brigitte.

Deux filles, ou plutôt deux belles jeunes femmes, une brune, une blonde : Aurélie Maggiori et Sylvie Hoarau ont chacune de leur côté une carrière solo respective, devenue, aujourd'hui, une simple fusion entre ces deux demoiselles. Impossible de ne pas entendre la reprise de NTM « Ma Benz » et leur inévitable tube « Battez-vous » qui nous trotte dans la tête, voire qui domine le cérébral jusqu'à en devenir une mélodie sifflée sous la douche. Brigitte grandit de plus en plus vite. Leur album Et vous, tu m'aimes ? vient juste de sortir : de la jolie pop, et beaucoup de poésie « emmerdante » mais certes ravissante (« cœur de Chewing-Gum » « Big Bang (Au pays des Candides) » « Oh La La » « Après Minuit »). Deux voix aux intonations différentes, c'est que Brigitte manient les mots avec douceur, candeur, ironie, folie, volupté et vulgarité ; de la belle vulgarité comme on en trouvait chez notre vénéré Gainsbourg (« Requiem Pour Un Con » « No Comment » « Harley David Son Of A Bitch »). Les mélodies sont éclectiques : une touche de hip-hop en passant par la folk et la pop, une Ode à Jésus (« Jesus Sex Symbol ») et même quelques secondes religieuses (« Hippocampe » « Tumbleweed »).
Un album qui pourrait représenter le 8 Mars : la journée de la Femme, et qui sans aucun doute, manifeste la domination féminine chez la gente masculine, qu'elle soit du désir, du corporel ou encore des paroles griffonnés sur un moleskine : Brigitte ne mâchent vraiment pas ses mots.

Metronomy -The English Riviera (Because Music)

2011-04-23T10:32:00.000+02:00

En 2008, Nights Out démontrait Ô combien Metronomy rentrait désormais dans le patrimoine musical avec les très bons « A Thing For Me » « Heartbreaker » « Radio Ladio », en plus des clips à la qualité visuelle honorable.
C'est un grand débat que suscite leur troisième LP The English Riviera. Une envie de grogner le manque de rythmes dansants («The End Of You Too» « A Thing For Me » « On The Motorway » « Radio Ladio ») mais en même temps la réussite de titres comme « The Look » « She wants » ou encore « The Bay » « Everything Goes My Way » et « Corinne ». On reste alors un peu sceptique, peut-être même frustré, on écoute en plusieurs fois le disque, on cherche l'intérêt de celui-ci et on se dit que finalement, il y a des choses à dire.
Comme sur l'album précédent, un « Nights Intro » cette fois-ci différent, « The English Riviera » impose le climat : flots, chant des mouettes, violons, tel un cliché estival. Autant dire que l'album risque de s'user dans nos platines cet été, avec une pop largement opérante (« Loving Arm » « The Bay ») prête à nous faire dandiner un soir de fête sur une plage.
Parce que certes ce troisième opus est différent des autres -et c'est le moins que l'on puisse dire- mais impossible de ne pas avoir les mélodies en tête, qui sont des plus obsédantes (« The Look » « She Wants » « Everything Goes My Way »), nous sommes comme transformés, apaisés à la fin de The English Riviera, et on ne demande qu'une seule chose, appuyer sur le bouton replay.

The Kills - Blood Pressures (Domino Records)

2011-04-22T19:31:00.007+02:00

Trois ans après l'incroyable Midnight Boom, les Kills font leur grand come-back avec leur quatrième album Blood Pressures.

Le groupe a gardé ce côté Sacré, presque « un culte de la musique », certains idolâtrent la Sainte Alison Mosshart et son allure rock'n'roll-sale pour ses concerts transpirants jusqu'aux sous-vêtements, et d'autres se laissent complètement magnétiser par les riffs de Jamie Hince.
Autant dire que cet LP n'a rien à voir avec les trois précédents, celui-ci est littéralement différent, et rien à dire, ou plutôt presque rien à signaler, à critiquer. Trois bonnes années à l'attendre comme le Saint Graal, une attente plutôt bien méritée, quand on voit la qualité de certains titres comme « Baby Says » « Future Starts Slow » « Satellite » « Heart Is A Beating Drum ». C'est peut-être ce côté garage (« Damned If She Do » « You Don't Own The Road » ) qui plaît autant, ce côté agressif que Mosshart expose, mais on ne peut pas nier que « Nail In My Coffin » fait un petit clin d’œil à son expérience auprès des Dead Weather. Si les textes tournent ténébreux et sombres, les enchainements sont particulièrement bien soignés, et Blood Pressures se doit de prendre la « tension » comme il le faut. Jamie Hince a ce don de faire pénétrer en nous, ses riffs démoniaques, comme si chaque note, chaque mélodie étaient des battements de cœur, le sang qui bouillonne, et qui, au fur et à mesure de l'écoute, finit par gicler à la figure, une fois « Pots and Pans » terminée.
Ce quatrième album est inéluctablement, l'album du Diable.

Interview w/ Hushpuppies - Rockstore

2011-04-20T20:20:00.005+02:00

Impossible pour nous de rater les Hushpuppies en concert ce Vendredi 15 Avril au Rockstore à Montpellier, ils démarrent leur tournée avec The Bipolar Drift, et nous en avons profité pour leur poser quelques questions à propos de cet album, plutôt schizophrénique à notre goût.

UNKNOWN MAG : The Bipolar Drift est votre troisième album, comment s'est passé l'enregistrement ?

Marc : Je n'en sais rien ! Je suis arrivé juste après en fait, donc je vais laisser le plaisir à Cyrille de raconter tout ça !
Cyrille : Pour la petite histoire, Marc est notre nouveau bassiste, l'ancien (ndlr : Guillaume Le Guen) a arrêté après l'album. Au niveau de l'enregistrement c'était un petit peu différent des deux premiers, nous avons beaucoup plus muri le disque : plus longtemps à le composer, à le produire. On n'avait pas non plus cette obsession sur les deux premiers, de tout enregistrer en live, de garder une certaine énergie, on a monté les chansons comme les légos. On voulait travailler des parties à part, pour faire grandir les chansons.

UNKNOWN MAG : D'ailleurs, vous vous inspirez de Lawrence Lawford, pourquoi ce choix ?

Cyrille : C'est simplement un concept qui nous a semblé bien pour résumer nos textes et nos humeurs. Cette notion de dualité qui est omniprésente chez l'homme et surtout son manque d'emprise sur ses propres choix, ça nous semblait bien correspondre à l'album, la dérive bipolaire. Ça côtoie souvent le noir et le blanc.

UNKNOWN MAG : Comme des troubles bipolaires, votre album est un peu schizophrène en fait.

Cyrille : « Twin Sister » qui clôture l'album, c'est le gars qui se parle à lui-même. Ce qu'on dit c'est que tout le monde est schizophrène au final. Cela ne touche pas que les malades mentaux. Chacun a une partie plus ou moins obscure.

UNKNOWN MAG : Votre album sonne toujours sixties, mais il y a cette impression de new-wave par moment, d'influences eighties, pourquoi ce goût de l'éclectisme ?

Olivier : Pour se faire plaisir, nos influences sont les sixties. Il y avait une scène à Perpignan assez mods. On grandit, on écoute différentes choses, on veut pas rester dans le garage, et faire seulement du garage, même si on vient de là. On essaie d'aller plus loin, de se faire plaisir, et de ne pas refaire le même album qu'avant.
Cyrille : Les sixties, c'est tellement vague, musicalement parlant. Se référer aux sixties, ça peut être du garage, du psyché. Je pense pas qu'on ait besoin de le définir. Les groupes de cette époque là ont évolué, par du mods, puis un truc plus garageux, puis psychédélique. C'est l'évolution qui l'a voulu. C'est pour ça que nous avons la chance d'avoir du recul là-dessus.

UNKNOWN MAG : Est-ce-qu'il y a des projets de prévu ? Même si vous commencez à peine la promotion de l'album ?

Cyrille : En fait tu viens de répondre à la question (rires) ! Non sincèrement, que cette tournée soit la plus longue possible, et que l'album marche. On est là pour le défendre aujourd'hui, surtout à notre époque où on vend plus trop de disque, le live est important, plus qu'avant. Et peut-être pourquoi pas, commencer des compositions quand on aura un moment de libre dans la tournée, et non pas attendre comme sur les anciens albums, écrire à la fin de la tournée.

UNKNOWN MAG : Qu'est-ce-que je peux trouver dans vos mp3 en ce moment?

Cyrille : Que du Broken Bells ! Pour ça, il faut venir tout à l'heure, danser avec nous dans les loges, on fait un DJ Set, et tu verras ce qu'on écoute !

UNKNOWN MAG : Est-ce-qu'il y a un message à faire passer ?

Cyrille : Support your local Mom !

Hushpuppies - The Bipolar Drift (Differ-Ant)

2011-04-04T20:13:00.010+02:00

Qui n'a jamais fredonné cet air obsédant qu'est « You're Gonna Say Yeah ! » et eu un jour envie de gueuler un « I Want My Kate Moss », hymnes des Hushpuppies qui sortent leur troisième album The Bipolar Drift.
Virage à 180°, bye bye les influences sixties : bonjour les eighties, un changement de climat qui ne peut que faire du bien, autant pour le groupe que pour l'auditeur. Toujours aussi dansants (« Dog Day » « Low Compromise Democracy » « Twin Sister ») que les autres albums (« Bad Taste And Gold On The Doors » « Single » « You're Gonna Say Yeah ! »), place à des inspirations new waves (« Okinawa Living Wage » « Zero One») qui rappelle Depeche Mode, tout en gardant ce son rock qu'ils ont toujours su manifester avec autant d'énergie.
« Dog Day » nous ramène à six ans en arrière et remémore « Single » aussi défoulant qu'il fût, et semble désormais définir le son des Hushpuppies. Garage, rock, comme on l'aime. Les Hushpuppies ont toujours su se démarquer, et c'est ce qui fait toute la splendeur du groupe.

The Do - Both Ways Open Jaws (2011) (Cinq7)

2011-03-20T18:45:00.007+01:00

« Impossible n'est pas français » disait Bonaparte. En effet, « impossible » n'est pas dans le vocabulaire des Do, comme ils nous l'avaient confirmé il y a trois ans avec le succès d'A Mouthful. « On My Shoulders » envahissait alors les ondes radios, et laissait planer le doute : quel donc ce groupe formé de deux lettres, d'une note de musique, à la voix si enchanteresse ? The Do, tout simplement Dan Levy et Olivia Merilahti, formé en 2005 lors d'une rencontre pour la composition du film « L'empire des Loups ». Va naître alors une grande amitié, et grande complicité, comme on a pu le ressentir dans ce premier album aux mélodies pop (« Playground Hustle » « At Last » « Stay (Just A Little Bit More) »), une grande tournée française, puis le groupe prendra son envol à l'étranger, un succès garantit.

Il aura fallu attendre trois ans pour la sortie de « Both Ways Open Jaws », largement plus travaillé sur la voix et les rythmiques (« Gonna Be Sick » « Slippery Slope »). « On était vraiment content de retourner en studio, on a essayé de fabriquer une potion qui soit magique ». Le tour est joué, encore un album qui sait prendre l'auditeur par les sentiments, autant par la voix d'Olivia Merilahti que par les instruments (« The Wicked And The Blind » « Smash Them All (Night Visitors) » ). Très différent d'A Mouthful, plus énigmatique, plus obscur, Both Ways Open Jaws se concentre sur des rythmes tribals (clip « Slippery Slope » « Both Ways Open Jaws »), on se laisse emporter par le single « Gonna Be Sick! », et « Bohemian Dances » nous laisse comprendre que cet album est bel & bien centré sur les percussions, des rythmiques africaines et sur la nature (voir teaser des Do).
Both Ways Open Jaws ne semble pas être la suite d'A Mouthful, mais au contraire, un album bien hétéroclite qui tente de définir le son précis des Do.

Lykke Li - Wounded Rhymes (Atlantic Records)

2011-03-03T20:16:00.022+01:00

Si l'électro semble être la clé de la réussite plus que le rock, Lykke Li en épate plus d'un de son côté. Elle peignait en 2008 dans Youth Novels, le portrait d'une fille timide, cherchant à raconter des "romans de jeunesse" en se classant parmi les groupes indé suédois, en plus de Peter Bjorn and John.

Aujourd'hui, c'est un virage à 180 degrés que décide de prendre notre suédoise préférée. Wounded Rhymes semble être l'opposé du premier LP. Un album à la fois sombre et émouvant.
C'est en s'inspirant de la culture de ses parents, une culture hippie ainsi que celle de Los Angeles et du film d'Alejandro Jodorowsky "La Montagne Sacrée", que Lykke Li a confectionné cet album. Loin de son pays natal, c'est dans la banlieue d'Echo Park (Los Angeles) que puisent les inspirations de Wounded Rhymes, «je voulais m'imprégner de la contre-culture californienne proéminente des années 60 et des années 70, j'ai été séduite par la cohabitation du bien et du mal dans cette banlieue qu'est Echo Park, qui semble éternelle» confie-t-elle à propos de son second disque. Wounded Rhymes montrerait-il alors l'insensibilité ("Youth Knows No Pain") ? Il semble clair que Lykke Li se révolte, a de la haine à revendre, une façon de prouver ce "pussy power" .

Aussi créative qu'en musique, la douce suédoise opte pour un look beaucoup plus obscur, plus spirituel, pour inspiration dans son clip Get Some : les danses chamaniques, les rites religieux que l'on retrouve dans le film La Montagne Sacrée, axé sur le Christ, dont elle dit s'inspirer. Comparé à Youth Novels, elle prend un ton légèrement plus sérieux ("Youth Knows No Pain" "I Follow Rivers" "Get Some" "Rich Kids Blues") que sur ses premiers titres "Little Bit" "Dance Dance Dance" ou encore "I'm Good, I'm Gone".

Lykke Li semble avoir bien mûrit, et nous laisse un petit bijou, certes qui n'est pas parfait jusqu'au bout, mais tout de même classé dans les meilleurs albums de 2011.

Rencontre Philippe Manoeuvre @ Forum FNAC Montpellier

2011-02-21T17:11:00.008+01:00

Un samedi après-midi ensoleillé, ce week-end là, Montpellier l'attendait avec impatience. Un dénommé Philippe Manœuvre serait soit-disant là pour présenter son tout nouveau livre "Le Rock Français: 123 Albums essentiels, de Johnny à BB Brunes". Alors la curiosité prend le dessus et l'on décide d'en savoir un peu plus.
Une première question qu'on pourrait éventuellement se poser "pourquoi 123 albums?" pour la simple et bonne raison -comme il l'indique dans une interview radio - d'utiliser les trois premiers chiffres, tout simplement. Aujourd'hui, il est là pour défendre ses 123 choix français, des choix éclectiques, de Daft Punk à Ntm, de Téléphone à BB Brunes en passant par Magma et Noir Désir.. Il explique alors que John Lennon disait que "le rock français c'est comme le vin anglais", et pourtant, qui aurait prédit que le fils Lennon ferait les premières parties de -M- avec 17 000 personnes à Bercy? Et Manœuvre ne peut que répondre à cette citation avec "le rock français c'est comme le vin anglais, mais il a évolué".

Pour lui le rock'n'roll, ça correspond à la recherche de soi, "il n'y a pas d'autres enfants du rock que le rock lui-même" disait-il dans le hors-série Télérama 33 tours de l'histoire du rock. Il fallait sortir des disques, comme ces "artistes de l'ombre". Parce que certes, on a toujours retenu les mêmes, et comme il le répète, ce sont les "gens de l'ombre" qui ont réussi. "On a fait les voyous" comme il le dit si bien, il fallait des "mots qui claquent" pour que ça marche, et puis insérer des "oh yeah" c'est "hyper bien" dans des paroles, vous verrez que ça attire beaucoup de monde. Il manque des albums, comme le font remarquer ceux qui sont venus assister à cette rencontre, mais le travail est rude, et il ne "faut pas se tromper". Philippe Manoeuvre insiste sur Phoenix, "tous les groupes rêvent de jouer au Madison Square Garden", les Versaillais ont réussi à remplir la salle, "j'ai envoyé mes espions pour savoir si il y avait des français, et figurez-vous qu'il n'y avait que des américains" dit-il, ce qui prouve que la France est parvenue et continue à conquérir le Monde, petit-à-petit.

"Les mots qui claquent"

2011-02-20T18:28:00.018+01:00

Il a toujours les mots justes, les mots qui fâchent, les mots qui disent vrai. Philippe Manoeuvre n'est pas dupe, il est à lui-seul, l'encyclopédie musicale qu'on rêverait d'être. Un homme d'une gentillesse remarquable, qui a pris le temps de répondre à quelques questions. Entretien quelques minutes avant son retour à Paris.

INTERVIEW PHILIPPE MANOEUVRE

UNKNOWN MAG : Que pensez-vous du split des White Stripes?

Philippe Manoeuvre : Je pense que vous êtes une journaliste Chloé, vous vous êtes accroché toute la journée, vous avez su vous faire discrète, vous avez tout bien surveiller ! Je ne sais pas qui vous emploie mais dîtes leur de vous augmenter (rires) ! Alors, les White Stripes ? On le savait, on s'en doutait, et que s'est-il passé sur un plan musicologique? Jack White a décollé, il s'est mis à jouer de mieux en mieux, et cette jeune femme, Meg White est restée la même depuis le début, elle n'a pas évolué. Il y a des batteurs qui n'évoluent pas, comme Moe Tucker des Velvet Underground. Et je pense que Jack White conçoit sa musique avec l'évolution, il ne veut pas faire sans arrêt la même chose. Il fallait que ça s'arrête, et c'est bien de l'avoir dit, vraiment. Maintenant on attend tous la reformation !

UNKNOWN MAG : C'est quoi être rock en 2011 pour Philippe Manoeuvre ?

PM : C'est passer ses week-ends sur la route à venir voir des gens qui aiment le rock dans des FNAC. On a tous besoin de communiquer, il n'y a pas de radio rock, pas d'émissions de télévision rock. Moi je peux venir vous voir, on peut lire des livres, on y arrivera un jour ou l'autre ! On remettra les choses sur pied, ça prendra le temps qu'il faudra ! Le rock va continuer et être rock c'est faire tout pour qu'il continue. Le rock, c'est la liberté. C'est ne pas rendre de compte, c'est faire ce qu'on a envie, quand on en a envie. C'est jouer la musique comme on veut, avec beaucoup d'intensité, plus que les gens de la pop.

UNKNOWN MAG : Justement, comment voyez-vous l'évolution du rock français et de la musique en général?

PM : Comme je l'ai dit toute la journée, le rock marque le pas. Depuis Kurt Cobain, on attend un gamin magique. Quand je dis "magique", je veux dire un gosse comme Kurt Cobain. Toutes les photos sont biens, tous les solos sont géniaux. C'est ce qu'on appelle un gamin magique. À la différence de Julien Doré, on voit qu'il essaie, mais il n'y a pas cette magie. Alors que Kurt, quand je vois cette photo avec le doigt dans le nez, je me dis "putain c'est rock, c'est bien!". C'était quelqu'un qui était comme Brian Jones, que les gens ont envie de suivre et à qui vous donneriez votre vie avec plaisir. Et ça, ça manque au rock. En ce moment, dans la pop ils ont des petits trucs, avec Lady Gaga et Justin Bieber, mais c'est nul, nous on a personne !

UNKNOWN MAG : Quels groupes doit-on absolument écouter en ce moment ?

PM : J'aime bien Beady Eye, le nouveau groupe de Liam Gallagher d'Oasis, c'est vraiment marrant, il fait le boulot d'un chanteur, il a pris la place de Rod Stewart du style "je vais boire un autre coup, je vais faire une autre ligne et on verra après!". C'est un chanteur de rock, il ne se pose pas de questions.

UNKNOWN MAG : Qu'est-ce-qu'on peut trouver dans votre mp3, là, tout de suite?

PM : En venant j'écoutais des vieux trucs parce que je suis en train de faire le tome 2 de la discothèque idéale, comme Thin Lizzy, il s'agit de ne pas se tromper, parce que comme je le pense, le tome 2 sera le dernier. Je réécoute Nick Drake, "Five Leaves Left". Je me demande quels albums je vais mettre, c'est un rude boulot, il ne faut vraiment pas se tromper !

UNKNOWN MAG : Que pensez-vous d'Undercover Of Darkness des Strokes et de Satellite des Kills?

PM : En fait je n'ai pas encore écouté quoi que ce soit, ils m'ont envoyé six titres, j'ai trouvé ça un peu électro. Il y a une mode "électro", Radiohead est tout électro, les Strokes sont tout électro, mais qu'est-ce-qui se passe avec l'électronique? Est-ce-que c'est le seul moyen pour passer à la radio?

UNKNOWN MAG : Un message à faire passer ?

PM : Laissez personne vous emmerder à cause de votre musique, défendez-la, battez-vous s'il le faut, jouez de la musique, on a besoin de gens qui jouent la musique bien !

Un grand merci à Philippe Manœuvre

Anna Calvi - Anna Calvi (Domino Records)

2011-01-24T12:05:00.006+01:00

Elle fait la une de la BBC, parmi les « Sound of 2011 », Anna Calvi est une des révélations de cette année.
Elle sort son premier EP « Anna Calvi » sur le chaleureux label Domino Record. Que demander de mieux ?
Ce qui nous impressionne chez la belle Londonienne, c’est cette capacité vocale (« Jezebel » « Desire » « Suzanne and I ») qui rappelle les années PJ Harvey ou encore Patti Smith, des notes de guitare nous ramenant à l’inoubliable Jeff Buckley. Anna Calvi ne prétend rien, si ce n’est son travail acharné pour réussir ce dont elle rêvait depuis toujours « J’ai voulu être le plus honnête possible avec cet album » affirme-t-elle. Comment ne pas envier une femme produite par Brian Eno, faisant les premières parties du fabuleux groupe de Nick Cave : Grinderman ? Ce n’est pas une artiste de la catégorie « hype branchée », bien au contraire, discrète et intime dans ses paroles, Anna Calvi nous peint un univers sombre, mais beau. Sur scène, elle n’a pas besoin de beaucoup, seulement un batteur et un percussionniste, il suffit de voir quelques vidéos pour comprendre la perfection scénique. Tout est si propre, et travaillé. Anna Calvi nous éblouit, et ne peut nous laisser indifférent à l’écoute de cet album.

"La musique, un langage universel"

2011-01-15T18:52:00.012+01:00

Derrière cet univers si mystérieux qu'est celui d'Angus & Julia Stone, nous avons rencontré Angus, un peu timide mais plutôt à l'aise au fil de cette interview, cette fois-ci on part bien plus loin que la France, en route pour l'Australie.

(photo contractuelle)

INTERVIEW ANGUS & JULIA STONE

UNKNOWN MAG : "Down the Way" rencontre un grand succès en France. Quelle est ta réaction ?

Angus : Je crois que ça confirme le fait que la musique est un langage universel. C'est vraiment sympa de savoir que les gens s'attachent à notre musique, notre écriture.

UNKNOWN MAG : Votre vie a-t-elle changé après le succès de l'album ?

Angus : J’ai toujours été un voyageur, alors ça n'a pas trop changé. Il s'agit plus de vivre sur la route, et de trouver un chez-soi loin de son chez-soi, et ce où que l'on soit.

UNKNOWN MAG : On a le sentiment que la nature et la liberté sont les thèmes principaux de votre album et de vos clips.

Angus : Oui, enfin, on aimerait que ce soient les thèmes principaux. Tu sais, on a grandi entourés de nature, de l'océan, alors oui c'est une grande partie de nos vies. Et j'imagine que cela ressort dans notre façon de nous exprimer, que ce soit à travers l'art, la musique, l'écriture. Toutes nos idées sont connectées à cela.

(photo non contractuelle)

UNKNOWN MAG : Dans le clip de "Big Jet Plane", la fille semble vouloir s'enfuir de là, être libre, échapper à la société. On a l'impression qu'elle est prisonnière. Est-ce un moyen de montrer que tous nos rêves ne peuvent pas se réaliser ?

Angus : Je n'espère pas ! Mais l'environnement de la fille, où elle est actuellement, je crois que quelque part elle en est satisfaite. Je pense que peut-être on a besoin de vivre dans un monde médiocre, avec un travail, pour s'apercevoir qu'il y a de meilleures choses pour nous dehors.

(photo non contractuelle)

UNKNOWN MAG: Avez-vous rencontré Benoît Poelvoorde, du clip de "Big Jet Plane" pour le film "Les Émotifs Anonymes" ?

Angus : Avec les plumes ? Oui, il y avait cet homme, la femme et les deux enfants, et le réalisateur du film. Cette journée fut vraiment extraordinaire, toute l'idée était vraiment cool et le réalisateur a filmé de très belles images. Ces gars étaient super cool.

UNKNOWN MAG : Un artiste, un groupe français que tu aimes ?

Angus : Oh, je crois que vous avez Phoenix, non ? Ils sont vraiment, vraiment cool. Je les ai vus jouer dans un festival en France, auquel on jouait aussi. Et je sens vraiment qu'ils marquent une génération.

UNKNOWN MAG : Qu'est-ce que l’on peux trouver dans ton mp3 en ce moment ?

Angus : Oh. Je n'écoute pas trop de musique en ce moment.

UNKNOWN MAG : Pourquoi pas ?

Angus : Il y a tellement de musique, et j'en ai tellement entendu dans ma vie, que maintenant je pense que je vais laisser ma propre musique parler aux gens. Je fais une pause.

UNKNOWN MAG : Une groupe, un artiste que tu as aimé en 2010 ?

Angus : Il y a ce gars, Moddi, lui et son groupe font la première partie ce soir. On est avec eux sur la route en ce moment, et ils sont très bons. J'écoute ces gars tous les soirs et c'est vraiment bien. Donc j'imagine que c'est un de mes groupes préférés en ce moment.

UNKNOWN MAG : Pourrais-tu dire quelque chose en français ?

Angus : "Je suis désolé, je ne parle pas très bien français".

UNKNOWN MAG : Est-ce que la musique était présente dans ton enfance ?

Angus : Oui, mon père jouait dans un groupe, qui faisait de très bons trucs. Et on a grandi en s'endormant avec, genre l'odeur de cigarettes dans l'air, la musique qui filtre sous la porte, l'entendre pendant qu'on s'endormait sur notre oreiller… Il y a toujours eu de la musique, tous les soirs. Et puis mon père a été mon prof de musique au collège, alors il a toujours eu beaucoup de musique.

UNKNOWN MAG : Comment avez-vous décidé de faire une reprise de "You're the One That I Want" ?

Angus : Julia a fait cette reprise toute seule. Tu sais, on a grandi en regardant Grease, les Disney et des comédies musicales. Je ne peux pas parler pour Julia, mais je pense que ça collait avec l'état d'esprit dans lequel elle se trouvait à ce moment-là.

Rétrospective 2010

2010-12-31T13:59:00.001+01:00

C'est l'heure de l'inventaire des albums qui ont marqué 2010, notamment Unknown Mag :

« Qu’est ce que c’est ? » « formidable ! »

2010-12-30T19:38:00.011+01:00

Sur scène, les Jim Jones Revue sont des bêtes sauvages, ils déclenchent une "énergie" physique incroyable, quelque chose d'indescriptible. Pendant l'interview, on a bien compris que Jim Jones (leader et chanteur du groupe) est définitivement un incollable du rock'n'roll, et tenter d'être plus intelligent que lui musicalement parlant, est fortement déconseillé. Entretien avec deux des membres du groupe, Rupert Orton & Jim Jones.

INTERVIEW JIM JONES REVUE

UNKNOWN MAG : Quand nous avons découvert votre groupe en 2007, on a de suite pensé que le rock’n’roll n’était pas mort, qu’est-ce-que vous en pensez?

Jim Jones : Quand tu as écouté l’album tu as directement pensé que le rock’n’roll était toujours vivant ?

UNKNOWN MAG : Oui

Jim Jones : Et qu’est-ce-qu’on en pense ?

UNKNOWN MAG : Exact

Jim Jones : Tout d’abord merci beaucoup, c’est vraiment cool de l’entendre. Le rock des années cinquante nous a beaucoup inspiré. Je ne pense pas que nous sommes les premiers à faire revivre le rock’n’roll. Ca a pris beaucoup de temps de travailler là-dessus. J’espère juste qu’on est un groupe dans la lignée « cool » qui permet aux gens de réaliser que l’énergie du rock’n’roll est bel et bien vivante.

UNKNOWN MAG : Vous avez dit que votre carrière « a connu un important succès en France et que les gens comprenaient votre musique », ce n’est pas le cas en Angleterre ?

Jim Jones : Si si !

UNKNOWN MAG : Nous avions compris plus en France qu’en Angleterre

Jim Jones : La France a été le premier pays qui a impressionné le groupe et on aime revenir jouer ici, c’est la quatrième fois qu’on vient. Pas vrai Rupert ?
Rupert : Oui en gros ça fait quatre fois que l’on revient en France.
Jim Jones : Le public nous a carrément bluffé. Je pense que c’est quelque chose dans la nature des français, ils comprennent le rock’n’roll parce que y a de la liberté, une sorte de révolution, tu gardes tes esprits. Et je pense que c’est relier avec le rock’n’roll. Même sans les paroles, juste le son du rock’n’roll. C’est sûrement cette raison là.

UNKNOWN MAG : On vous a vu à la Garden Nef Party il y a deux ans, vous vous en rappelez ?

Jim Jones : Ouais !

UNKNOWN MAG : Vous étiez vraiment géniaux

Jim Jones : Merci beaucoup, on se rappelle aussi des Gossip, Jon Spen…

UNKNOWN MAG : John & Jehn, un groupe français ?

Jim Jones : Oui ! C’était un bon festival , ça nous a plu de jouer à la Garden Nef Party. C’était une très bonne expérience pour le groupe.

UNKNOWN MAG : John du groupe John & Jehn nous a parlé d’un de leur ami, Duke Garwood, ça vous dit quelque chose ?

Jim Jones : Non, c’est qui ?

UNKNOWN MAG : Un gars qui fait du blues, c’est vraiment bon. On vous le conseille vivement.

Jim Jones : Cool ! Merci.

UNKNOWN MAG : On pense que Burning Your house Down est beaucoup mieux que le premier, on entend mieux les voix, et ça fait moins « rock sale », mais ce n’est pas péjoratif, loin de là, au contraire c’est encourageant.

Jim Jones : Merci Beaucoup (en français) ! Je crois que je vais dire merci à toutes tes questions en fait (rires). Je n’ai pas vraiment grand chose à ajouter là-dessus, mais on a beaucoup travaillé sur le second. Le premier album était plus féroce, avec beaucoup d’énergie, c’était très…

UNKNOWN MAG : ... Garage ?

Jim Jones : Laisse moi finir ma phrase dans une seconde, veux–tu (rires) ? Le premier album avait beaucoup plus d’énergie, et un son plus clair. On a vraiment travaillé dur pour essayer de garder cette énergie et cette férocité. On a bossé avec le producteur de Nick Cave. Il a aussi joué avec les Cramps, et Sonic Youth. Il était le mec parfait pour enregistrer un album rock’n’roll avec du twist.

UNKNOWN MAG : Vous aimez les Cramps ?

Jim Jones : Bien sûr que je les aime ! Quand on était ados ils représentaient tellement pour nous ! Quand tu as un groupe comme le Gun Club ou les Cramps, qui ont ouvert des portes en expliquant pourquoi la musique est importante, tu peux les suivre pour t’inspirer de leur style. On a essayé de suivre ce qu’ils ont fait. Les gens ont écouté notre musique et on pu alors découvrir la musique d’avant.

UNKNOWN MAG : On a la nette impression que votre musique est un mélange de Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, toute la musique des années cinquante, mais moderne. Vous avez différentes influences musicales en fait.

Jim Jones : Oui, c’est exactement ça. Pour nous le rock’n’roll des années cinquante tel que Jerry Lee Lewis, Little Richard, Chuck Berry est ce qui nous inspire le plus, ça c’est sûr. Les groupes comme MC5 ou AC/DC, ont la même énergie. On se relie à tous ces groupes et on revient à ce style de musique. Au milieu des années cinquante, c’était un moment important quand la musique des Noirs et des Blancs était enfin tolérée au sens où on pouvait enfin mélanger les deux. Une grosse explosion énergique.

UNKNOWN MAG : Que pensez-vous de la culture française ?

Jim Jones : Par rapport à l’Angleterre, c’est différent. Quand je suis arrivée en France, ça m’a vraiment plu : la bouffe, les gens, les personnalités différentes, le sud de la France, mais le Nord aussi. Paris est vraiment géniale. L’histoire est fantastique c’est franchement bien.

UNKNOWN MAG : Quels sont les groupes ou artistes que vous avez le plus écouté en 2010 ?

Jim Jones : Ce que j’ai écouté le plus… Grinderman, un groupe où joue Nick Cave.

UNKNOWN MAG : Qu’est-ce-que tu penses des White Stripes ?

Jim Jones : Jack White est un mec vraiment intéressant et surprenant dans sa façon de choisir, de faire les choses comme il le veut, et puis il aime vraiment ce qu’il fait. C’est un passionné jusqu’au bout.

UNKNOWN MAG : Une des personnalités à rencontrer une fois dans sa vie !

Jim Jones : Si je le vois, je lui dirais, promis (rires) !

UNKNOWN MAG : Peux-tu nous dire quelque chose en français ?

Jim Jones : « Qu’est ce que c’est ? » « formidable ! »

Des gens "hors catégorie"

2010-12-27T23:03:00.011+01:00

Sincèrement désolée pour le retard, l'interview de Syd Matters est prête comme elle se doit. Un grand merci à Jonathan Morali et à Olivier Marguerit pour nous avoir accordé quelques minutes pour répondre à nos questions.

INTERVIEW SYD MATTERS

UNKNOWN MAG : Pourquoi avoir choisi Syd Matters ?

Jonathan : C’est un nom choisi rapidemment. Nous n’accordons pas beaucoup d’importance à la création en fait.

UNKNOWN MAG : Racontez nous votre rencontre

Jonathan : Je faisais de la musique chez moi, et vers 2002/2003 j’avais besoin de musiciens pour faire des concerts, et j’ai donc rencontré les membres du groupe, Rémy d’abord et le reste après. Ca fait déjà sept ou huit ans que nous jouons ensemble.

UNKNOWN MAG : Quelles sont vos influences musicales ?

Jonathan : Beaucoup de choses différentes.
Olivier : Des trucs évidents qu’on ressort régulièrement comme Robert Wyatt ou Radiohead, des groupes qu’on aime tous. Mais on écoute aussi des choses récentes.

UNKNOWN MAG : C’est vrai que cette année il y a eu beaucoup de sorties, et ce n’était pas possible de tout écouter

Olivier : J’aime beaucoup The Walkmen.

UNKNOWN MAG : Comment définissez-vous votre musique ?

Jonathan : Là où on se retrouve tous, c’est que nous aimons les chansons. Une certaine « pop » au sens large qui est ouverte sur l’expérimentation, d’autres sonorités, je dirais des chansons « pop ».
Olivier : Un peu moins planante qu’avant !

UNKNOWN MAG : Déjà huit ans d’existence, cinq albums, peut-on dresser un bilan ?

Jonathan : On a eu un petit soucis en 2006, mais il n’y a pas vraiment de bilan à dresser. On est surtout conscient que c’est assez rare de faire cinq disques en tant que musique indépendante. Mais surtout pas de bilan. J’ai l’impression que nous nous concentrons sur la musique que nous faisons.

UNKNOWN MAG : Qu’est-ce-qui a influencé Brotherocean ?

Olivier : Il y a eu beaucoup d’influences vis-à-vis des lectures de Jonathan.

UNKNOWN MAG : Oui, apparement Jonathan lit beaucoup

Olivier : Bien sûr ! Picsou Magazine ! (rires). On avait décidé de travailler sur l’aspect rythmique, ce que nous n’avons pas fait sur les anciens albums, on a de suite pensé que les rythmiques devaient avoir une part très importante, mais aussi un travail sur les voix, moins dans le « guitare-voix », plus dans les percussions.

UNKNOWN MAG : Tu (Jonathan) sembles avoir un penchant pour la contre-culture américaine

Jonathan : Oui. Les gens qui m’inspirent en règle général, ça reste un constat. Ce sont souvent des gens qui sont « hors catégorie », c’est-à-dire qui peuvent être rattaché à une certaine contre-culture ou à un mouvement artistique mais qui finalement sont les seules personnes que j’aime dans ce monde. Par exemple, en musique j’aime beaucoup écouter Pink Floyd. Une grosse influence quand j’étais jeune, mais je n’ai jamais écouté de musique psychédélique. J’étais fan de Nirvana, et le grunge j’en avais rien à cirer. Ce qui m’intéresse c’est la personnalité qui écrase ce qu’ils font.

UNKNOWN MAG : Brotherocean amène à la rêverie, est-ce-que ça confirme quand tu as composé cet album ?

Jonathan : Je n’ai pas du tout d’images, de visuels, on n’essait pas d’évoquer des choses. Pourtant on nous a souvent dit que Syd Matters était de la musique cinématographique, très visuelle, je suis très content mais ce n’est jamais volontaire d’évoquer des images.

UNKNOWN MAG : Est-ce-qu’après Hadrian’s Wall il y a une piste cachée ? Est-ce-qu’elle a un nom ou cela reste un mystère ?

Jonathan : Oui, c’est "Brotherocean II".

UNKNOWN MAG : Un coup de cœur en 2010 ?

Jonathan : J’écoute exclusivement Sufjan Stevens, son dernier EP et son album.
Olivier : Pour moi ce sera Arnaud Fleurent, un artiste français.

UNKNOWN MAG : Un album ou titre de la décennie ?

Jonathan : C’est trop vague ! Je pense le dernier Sardou. Il est symbolique ! (rires)
Olivier : « Kid A » de Radiohead, il ouvre la décennie, il est à l’origine de toute expérimentation de la pop avec l’électronique !

The Dø - Slippery Slope

2010-12-10T18:19:00.006+01:00

Deux ans après la sortie d'A Mouthful, The Do revient avec un EP 'Dust It Off EP' prévu pour le lundi 13 Décembre. Le clip propose un univers différent de ceux qu'on a connu auparavant (At Last, On My Shoulders ), place à la chorégraphie : samouraïs au menu, de jolies couleurs et quelques effets spéciaux remarquablement bons. On espère que l'album sera aussi prometteur que Slippery Slope. Preuve en images :

pour le making-off c'est par ici

The Go! Team & Best Coast - Buy Nothing

2010-12-09T19:10:00.004+01:00

Chez Unknown Mag, Best Coast et son album Crazy For You est classé parmi les disques qui ont le plus marqué 2010. Voici un petit featuring avec la troupe The Go! Team, très dynamique, très dansant, un très bon remonte-moral pour les nostalgiques de l'été.

Jim Jones Revue + Les Milliardaires @ Secret Place 23/11/2010

2010-11-27T17:35:00.017+01:00

thanks to Paul Mesnager

Back to the PPRR

2010-11-20T09:35:00.008+01:00

Un an après l'interview des Pony Pony Run Run en concert au Rockstore, quelques mois se sont écoulés, et les voici de retour pour la deuxième fois dans la même salle de concert.
Unknown Mag a voulu en savoir un peu plus, sur une année de tournée française quasi-terminée.

INTERVIEW PONY PONY RUN RUN (2)
@ ROCKSTORE

UNKNOWN MAG : Déjà un an de tournée, est-ce-qu’il y a un bilan à dresser ?

Gaëtan : Non pas vraiment, ça fait un an et trois mois que nous sommes sur la route pour une tournée, d’ailleurs ça fait un an jour pour jour qu’on a joué au Rockstore, je me suis dit ça tout à l’heure, c’est assez hallucinant. Tout au long de l’année il y a eu plusieurs phases, il s’est passé énormément de choses, des évènements plus ou moins marquants. Pour nous, ça vaut dix ans de vie. On citera forcément les Victoires de la Musique, le Zénith que nous avons fait récemment à Paris.
Antonin : Tous les festivals que nous avons fait aussi !

UNKNOWN MAG : Sans compter que vos concerts affichaient complets !

Gaëtan : Les soirées & festivals où nous étions présents, étaient les plus fréquentés. Quand tu dresses un bilan du concert le 15 Juin 2010 à la Boule Noire avec 400 personnes, et puis constater le Zénith de Paris complet, tu te dis « il y a vraiment un truc qui est passé ». Tu m’aurais dit « Montpellier c’était il y a trois mois » je t’aurais dit « bon ben ok, c’était il y a trois mois », ce n’est pas la même chose.

UNKNOWN MAG : Quel effet d’être Victorieux de la Musique ?

Gaëtan : Ca fait qu’on se fait offrir des bouteilles de vin ! On était vraiment étonnés, on ne pensait pas les avoir, on était très contents. On a du faire de la promo qui allait avec, ça a relancé le disque, c’est comme si les gens découvraient le disque alors qu’il était sorti depuis huit mois, donc ça l’a relancé. Concrètement, nous étions bookés dans les festivals, nous n’avons pas rajouté des concerts par le biais des Victoires, par contre nous avons élargi le public, très curieux : des personnes très jeunes à des personnes un peu plus agées. On oublie parfois cette Victoire, mais des gens nous le rappellent et au final on se dit que c’est vraiment bien.
Un an et demi après la sortie de "You Need Pony Pony Run Run", les gens viennent encore nous voir, ça a permis l’accès de notre musique à beaucoup de personnes.

UNKNOWN MAG : Des concerts qui vous ont le plus marqué pendant cette tournée ?

Gaëtan : Les meilleurs concerts sont en fonction de ce que nous ressentons, et aussi ce que le public ressent…

(Amaël arrive et crie avec un grand sourire)

Gaëtan : Chut ! C’est l’interview là ! Il y a des concerts…
Amäel : … Comment je lui ai mis la misère en dix minutes ! (avec un grand sourire)
Gaëtan : … Je pense que le dernier grand moment était au Zénith de Paris, c’est idiot, ça aurait pu être un concert comme les autres, mais ça ne l’était pas. En première partie il y avait les Popopopops et aussi Tahiti 80 que nous avions invités, un groupe qui nous tient vraiment à cœur depuis longtemps, qui a fait un gros succès au Japon et que nous avons rencontré en Corée.
Antonin : C’est super proche c’est pour ça !
Gaëtan : Trois semaines avant nous avons fait des concerts plutôt cool à Saint-Etienne et Meisenthal. Ce n’est pas forcément la grandeur du lieu qui fait la grandeur du concert. Il n’y a pas eu de mauvais concerts.

UNKNOWN MAG : Est-ce-qu’il y aura un successeur à "You Need Pony Pony Run" Run ou des collaborations de prévues ?

Antonin : Des collaborations, non. Nous essayons d’organiser un agenda pour travailler le prochain album.

UNKNOWN MAG : S’enfermer dans un studio et bosser sur de nouvelles compos

Gaëtan : Pas dans un studio, on a plutôt tendance à …
Antonin : …S’enfermer dans la nature !
Gaëtan : Oui voila !
Antonin : On essaie de bien caler l’agenda pour tourner à l’étranger, et prendre notre temps pour écrire des morceaux.

UNKNOWN MAG : Est-ce-qu’il sera dans la même lignée ?

Gaëtan : Ce sera du Pony Pony Run Run et dans la lignée de ce que nous avons envie de faire, ça restera de la pop. On ne sait pas de quoi elle sera teintée. Il y a toujours une unité dans ce que nous faisons quoi qu’il se passe, mais dans tous les cas, ça ne sera pas une copie du premier album, mais quelque chose qui exprimera nos envies. Si tout se passe bien on envisage de l’enregistrer au printemps 2011 et le sortir automne 2011.

UNKNOWN MAG : Du coup il y aura une autre tournée de prévue ?

Gaëtan : Je pense que l’on enchainera comme ça. Il y a aussi des tournées prévues à l’étranger.

UNKNOWN MAG : Est-ce-qu’à l’étranger, le public est aussi réceptif qu’en France ?

Gaëtan : On commence à peine, la France nous a pris beaucoup de temps. Les vraies tournées en bloc, ça commence vraiment en Décembre, quand nous arrêtons la tournée française.

UNKNOWN MAG : Comment appréhendez-vous votre nomination aux NRJ Music Awards ?

Gaëtan : J’ai toujours pensé que les récompenses musicales étaient sympas, mais ça ne m’a jamais trop touché… On a gagné un Mtv Music Award aussi récemment, devant David Guetta et Phoenix.

Caribou + Iaross + Andromakers @ Victoire 2, 4/11/2010

2010-11-12T19:05:00.003+01:00

4/11/10

CARIBOU + IAROSS + ANDROMAKERS

VICTOIRE 2

Le Jeudi 4 Novembre 2010 était le jour béni de la semaine. En tête d’affiche de Victoire 2, le grand Caribou, seulement deux dates en France, et par chance j’ai pu avoir l’occasion d’en profiter.
Avant toute chose, il faut se mettre en condition, Caribou, mis à part être « un cervidé des régions arctiques et subarctiques de l'Europe, de l'Asie et de l'Amérique du Nord » est aussi un groupe d’ electro-pop psychédélique créer par Dan Snaith, qui affirme bien son identité canadienne, comme le montre si bien le nom du groupe.

En première partie Iaross et Andromakers, deux groupes amateurs du sud de la France.

Iaross, c’est Germain Lebot et Nicolas Iarossi, un duo pop-folk français à texte. Sur scène : batterie, triangle, guitare, à ma grande surprise un violoncelle et différentes percussions. Il y a comme une parfaite harmonie, Nicolas Iarossi est un poète, dans la set list se glisse Spleen de Charles Baudelaire, pour une fois, changement de registre, nous n’avons pas vraiment droit à un « concert » mais à une récitation de poésie, et dans le public, règne un silence absolu, comme s’il était envouté. On voit qu’il y a un réel travail sur les paroles, qu’ils portent un réel intérêt à la création artistique. Dans certains morceaux, il y a comme un appel à une liberté tant rêvée, et parfois, à un amour éternel, à un épanouissement. Nicolas Iarossi rappelle les années Noir Désir. Sa voix a quelques intonations de Bertrand Cantat. Une première partie qui se termine dans l’applaudissement, avant de passer au duo électronique Andromakers.
Nadège Teri et Lucille Hochet alias Andromakers est un duo electro-pop, mi-Cocorosie vocalement mi-Au Revoir Simone instrumentalement. Un peu déçue de la prestation étant donné que la basse des amplis était trop forte, ce qui ne permettait pas d’être attentif au set. Une seule chose était obsédante : Caribou.
Lumières éteintes, une foule en délire, des hurlements, Dan Snaith débarque sur scène avec sa troupe, et une euphorie indescriptible arrive assez rapidement. Il commence le set avec Kaili, un des titres les plus attendus du concert, en plus de Sun et d’Odessa. Le plus impressionnant reste les deux batteries, mais le plus marrant est aussi cette « tradition » de jouer en chaussette. On voit très bien l’investissement en live, si l’on reste bouche-bée de l’album Swim, on risquerait alors la crise cardiaque en assistant au concert, des étoiles pleins les yeux, le cœur qui bat si fort, Dan Snaith a le pouvoir de nous séduire en un claquement de doigt. Je ne compte même plus le nombre de fois où je suis restée scotchée les yeux sur les deux batteries, et la voix de Dan au moment de Sun hypnotise le public. Un seul adjectif pourrait qualifier ce concert : bluffant.

malheureusement nous n'avons pas pu faire de photos de concerts, veuillez-nous en excuser.

Les Anges Noirs

2010-11-01T18:41:00.006+01:00

Déjà six ans de formation, trois albums parus, et que dire sur The Black Angels, groupe d'Austin au croisement Velvet Underground et Brian Jonestown Massacre, qui sait parfaitement nous séduire avec un appel à l'incantation chamanique. En 2006 Passover frappait fort avec Young Men Dead, Black Grease, The Prodigal Sun et bien d'autres qui ont su nous prouver que sixties aren't dead mais bel et bien là, sous les guitares psychédéliques et une sorte d'atmosphère fantomatique. Un peu déçu par Directions To See A Ghost qui laisse d'avantage l'instrument prendre le monopole de ce second album sorti en 2008.
Ils sont de retour avec Phosphene Dream, qui sera traité dans le prochain article. En attendant, un peu de place à une vidéothèque des Black Angels.

"C’était un peu le trip assoc"

2010-10-30T18:51:00.005+02:00

INTERVIEW IN THE CLUB

À la première écoute d'IN THE CLUB, ça chamboule complètement ton état d'esprit, tu es entraîné tu-ne-sais-où à danser jusqu'à épuisements, et sueurs. Complètement en transe, ton corps devient alors électrique. Unknown Mag a donc voulu en savoir un peu plus sur ces quatre garçons...

UNKNOWN MAG : Pourquoi avoir choisi IN THE CLUB ?

Jildaz: Chakib à toi l’honneur!
Chakib: Vas-y je t’en prie!
Simon: Je n’étais même pas là!
Chakib: On cherchait un nom avec notre bassiste de l’époque, et on voulait quelque chose qui claque, sans forcément le définir. On aimait bien le morceau de 50 Cent, « In Da Club » qui est sorti au moment où s’est formé le projet et on s’est dit « pourquoi pas In The Club ? »

UNKNOWN MAG : Racontez-nous votre rencontre

Hervé : On se connait tous depuis assez longtemps, on a commencé à faire de la musique à peu près au même âge. Au bout d’un moment Chakib voulait monter un groupe, et il cherchait un batteur donc on m’a appelé.

UNKNOWN MAG : Comment qualifierez-vous votre musique ? On vous qualifie comme de la « pop-rock anglaise »

Jildaz : Il y a un petit peu de ça oui. C'est très dansant aussi.

UNKNOWN MAG : Oui c’est vrai, on peut confirmer

Jildaz : On s’inspire aussi de … je ne sais pas... des groupes ou artistes comme Daft Punk ou Justin Timberlake
Hervé : Il y a des morceaux de l’album, comme par exemple Kiss This It qui rappelle un peu l’esprit metal des années 80, puis Michael Jackson aussi!

UNKNOWN MAG : Quelles sont vos influences musicales ?

Jildaz : Ah ! Ben voila ! Michael, Justin
Chakib : Les influences du groupe ou nos goûts personnels ?

UNKNOWN MAG : Vos goûts personnels

Chakib : Personnellement, j’écoute pas mal de Prince, de Michael Jackson, Elvis Costello, Scott Walker. Pas grand-chose qui se retrouve dans la musique d’IN THE CLUB. En ce moment c’est ce que j’écoute.
Hervé : Moi c’est pareil, j’écoute des trucs qu’on ne trouve pas forcément dans IN THE CLUB, là j’écoute le premier album de NERD…

UNKNOWN MAG : Faudrait peut-être qu’ils sortent le prochain d’ailleurs... Ce serait cool

Hervé : Ouais ! Il y a le premier album des Pixies aussi… Comment il s’appelle déjà ?

UNKNOWN MAG : Doolittle ? On a un trou de mémoire sur le coup...

Hervé : Non, avant. Enfin bref, voila !
Jildaz : Qu’est-ce-qu’il y a sur ma platine en ce moment ? Arcade Fire, MGMT, Jamaica, des petits trucs comme ça !
Simon : J’écoute des trucs pas vraiment en rapport avec la musique d’IN THE CLUB, Belle & Sebastian par exemple.

UNKNOWN MAG : Il paraît que She’s A Man ressemble à du Strokes (cf : interview TEAzine), comment réagissez-vous ?

Tous ensemble : Ouais (ils rigolent).
Chakib : Ils ne nous lâcheront jamais les Strokes (en souriant) !

UNKNOWN MAG : Il paraît qu’une fois le concert à Montpellier (Festival Punk à chien) était horrible, racontez-nous en détails, histoire de revivre ce fabuleux moment!

Chakib : Oh ouais !
(ils rigolent tous ensemble)
Chakib : C’était pas à Montpellier même…
Hervé : C’était à Frontignan
Jildaz : C’était un peu le trip assoc
Simon : On avait rien à faire dans la programmation, c’était du drum’n’bass.
Hervé : Effectivement, il y avait deux bergers allemands sur le site…

UNKNOWN MAG : Ca fait quoi d’être produit par du monde qui collabore avec Interpol, Franz Ferdinand, MGMT ?

Jildaz : C’est cool ! On a mixé avec le gars qui a bossé avec The Cardigans, groupe que j’écoutais quand j’avais quatorze-quinze ans.
Simon : Sur le moment tu n’y penses pas, mais une fois que tu bosses avec lui, tu te rends compte que c’est vraiment le gars qui est à fond dans son travail.
Hervé : En fait on l’a démystifié !
Jildaz : En plus il ne parle pas beaucoup, il est assez avare en commentaires, et frontal. Après en dehors du travail, il parle pas mal, il est sympathique.

UNKNOWN MAG : Votre coup de cœur musical 2010 ?

Jildaz : L’album de MGMT.
Chakib : Vous êtes sérieux, le dernier ?
Jildaz, Simon, Hervé : Ouais ! Il est vraiment bien

UNKNOWN MAG : Un album ou une chanson de la décennie ?

Chakib : Entre 2000 et 2010 ? L’album de la décennie… C’est chaud comme question !
Simon: Room On Fire des Strokes

UNKNOWN MAG : Carrément Room On Fire !

Jildaz: Non, tu es fou!

UNKNOWNMAG: Il n’y a pas photo, Room On Fire est le meilleur.

Jildaz : Ce n’est pas l’album de la décennie mec ! Ca va pas !
(long moment d’hésitation)
Chakib : Tu m’aurais laisser quelques années auparavant…

UNKNOWN MAG : On a laissé David Boring des Naive New Beaters choisir 1999 et 1998, on peut faire une exception pour toi Chakib !

Chakib : Non mais on va trouver ! Mais quand même, c’est hard entre 2000 et 2010 !
Jildaz : Faut trancher et choisir un style…

UNKNOWN MAG : Pas obligatoirement, nous sommes très éclectiques vis-à-vis des genres musicaux

Jildaz : Si je dis l’album de Justice ?
Chakib : Non je ne suis pas d’accord !
Jildaz : Dans la symbolique... dans le buzz quoi.
Hervé : In Rainbows de Radiohead.
Chakib : Non, ce n’est pas le meilleur ! Le premier Interpol, et Is This It des Strokes !
Hervé : Moi je reste d’accord sur Is This It.

UNKNOWN MAG : On prend plutôt le parti de Simon pour Room On Fire…

Chakib : Mais Is This It, c’est quand même une mini-baffe ! Le gars il ressort des grattes « ah bah ouais c’est cool ça tiens ! »
Jildaz : Et la voix de Julian aussi!

UNKNOWN MAG : Dernière question réservée aux artistes, un petit mot à faire passer ?

Chakib : Achetez l’album d’IN THE CLUB !

Life is So Cool

2010-10-28T09:10:00.000+02:00

THE BEWITCHED HANDS
BIRDS&DRUMS

Ces derniers temps, la platine était triste pour non-sastifaction musicale. Alors on a cherché les derniers albums dans les bacs, mais en vain, la larmette à l'oeil, rien ne comblait cette platine. Et puis finalement, LE disque a été trouvé. C'est le coup de coeur de ce mois-ci. The Bewitched Hands. Six reimois à la douce pop, mais c'est aussi une participation sur l'album de Yuksek Away From The Sea. Un premier LP Birds&Drums, mixé par celui-ci au passage.
On aime beaucoup la pochette de l'album. Il n'y a certes pas de paroles mais chaque page est illustrée. Peut-être y-a-t-il significations à tout cela. Mystère, mystère.

Les voix sont plus qu'envoûtantes, il y a comme un sentiment de flottement, de laisser aller sur Happy With You. Birds&Drums est idéal pour un tour en vélo à la campagne, et l'on peut continuer cette escapade avec Underwear très entraînante, mais alors que dire de So Cool? Que l'on descend de notre bicyclette et qu'une onde électrique envahit notre corps et on se mettrait alors à danser. Cold rapelle très légèrement le groupe Harlem. L'on enchaine sur Work, et le groupe semble insister sur le fait que la Life Is So Cool. Alors c'est vrai qu'on retrouve cette touche Yuksek, il n'y a qu'à écouter So Far Away From The Sea pour ensuite comparer. Les morceaux de cet albums sont parfois courts (Birds&Drums, Out Of Myself, Cold, So Cool...) mais assez efficaces pour convaincre la beauté de ce disque.

Summer rain and Christmas tears

2010-10-12T13:27:00.006+02:00

I BLAME COCO

THE CONSTANT

Comment ne pas tomber sous le charme de la belle Coco Sumner, une fille aussi mystérieuse qu’elle peut le paraître sur les photos des campagnes publicitaires Burberry, aussi talentueuse que dans son premier album avec son groupe I Blame Coco.
The Constant réunit à la fois différents styles musicaux : pop, reggae, électronique, rock. Pas de quoi se plaindre ; non seulement charmés par les instruments éclectiques, nous le sommes aussi par la ravissante voix de Coco, qui rappelle les années Police, de son paternel Sting, loin de là péjoratif.
Comme elle le dit si bien dans Modzik « Je n’essaie pas de plaire à tout prix, même si c’est important d’attire des gens vers sa musique […] Je ne fais pas ça pour la fortune ou la célébrité. J’aime la musique plus que tout… ». Et nous sommes d’emblée convaincus.

Une belle maîtrise des claviers, et des guitares, surtout dans Selfmachine, In Spirit Golden, Turn Your Back On Love, Please Rewind, les titres les plus dansants de l’album procurant une énergie dans notre corps. C’est au bout de six titres que nous avons droit au repos, avec Summer Rain aux paroles émotionnelles « So tell me have I lost it all, Have I lost my pain, Punch through a red brick wall, I don't feel a thing » « We share the blame Just like the darkness in your mind Is blind with shame » et petit-à-petit nous voila repartis pour un back to 80s avec “Caesar” et “Only Love Can break Your Heart”.
The Constant est donc un album des plus réussi, aux diverses influences. Coco Sumner sait se justifier en ce qui concerne I Blame Coco, il faudra donc « écouter le disque, et arrêter de toujours penser à son background familial ».

Je regrette, Je regrette

2010-10-06T19:24:00.010+02:00

CARL BARÂT

ALBUM

C'est toujours comme ça, il suffit qu'un artiste débute une carrière solo postband pour commencer les remises en questions, "est-ce-que ça vaut vraiment la peine d'être écouté?" "est-ce-que déception il y aura?". Avec Julian Casablancas on doutait un petit peu, "est-ce-qu'il sera aussi compétent qu'avec les Strokes?" "comment allons-nous réagir face à Phrazes For The Young?" . Au début c'était l'album refoulé, voire catalogué et détesté, mais au final, à force d'avoir des remords par-ci par-là, on a fini par se dire "d'accord l'album de Julian Casablancas en vaut quand même la peine".
La question récurrente du mois est belle et bien "mais qu'est-ce-qui lui prend à Carl Barât?" ça tourmente les médias, et visiblement "mon dieu" est la réaction envisageable pour son projet solo. Mais ici c'est tout le contraire. Une envie, et pas seulement une question de générosité, mais parce que cet album, en vaut la peine. Vis-à-vis des instruments, un peu de piano, quelques guitares certes moins mises en valeur que dans les Dirty Pretty Things ou The Libertines, avec un souffle de pop mélodique (Run With The Boys, The Magus, ) qui vire parfois à la mélancolie: quelques slows imposés (So Long My Lover, Carve My Name, Shadow Fall). Ode To Girl pour sa femme, mais pourquoi pas un (petit) clin d'oeil à Pete Doherty? Parce qu'au fond, on peut très bien penser que Carl Barât est un album de la délivrance, de la sincérité, comme si sortir un album solo est pour lui, le seul moyen de prendre un peu de recul sur sa vie, et de faire, un bilan. Je Regrette, Je Regrette dit-il d'un accent français si ravissant. Chez nous, on ne Regrette donc point.

Come Little Boy, I understand the pain you're In

2010-09-30T19:39:00.007+02:00

Bradford Cox a toujours été un artiste hors du commun: atteint d'une maladie grave, il suffit d'écouter son projet Atlas Sound aux chansons frappantes, et son groupe Deerhunter pour comprendre que c'est un garçon persévérant. L'auditeur peut confirmer ne pas être indifférent à la personnalité de Bradford.

DEERHUNTER
HALCYON DIGEST

Deerhunter, est bien de retour avec un quatrième album: Halcyon Digest.
Earthquake rappelle un peu Cover Me (Slowly) de l'album Microcastle. On imagine alors un tremblement de terre, comme l'indique son titre, au ralenti, comme si l'être humain avait le temps d'assister à une catastrophe naturelle avant la fin du Monde. Don't Cry dévoile la beauté des paroles "Come little boy, i am your friend and i understand the pain you're in [...] Come home dreaming [...] you don't need to cry" et Revival est certainement un des titres à retenir de l'album, vis-à-vis du texte et de l'instrumental. Comme si Bradford cherchait à nous faire passer un message "And oh, would you believe it? [...] I know they won't believe me". La mélodie de Desire Lines est envoûtante, et pour pas ne pas "walking free, come with me, for away and every day" avec notre cher Bradford? Qui nous pousse à inventer un autre monde, certainement meilleur que notre réalité. Cet album est définitivement un appel à la songerie (Helicopter, Basement Scene, He Would Have Laughed) mais ne semble pas être à la hauteur de son prédécesseur Microcastle

Don't Worry, Life Is Easy

2010-09-30T18:19:00.005+02:00

A la première vue du film Je Vais Bien Ne T'en Fais Pas, on ne pouvait qu'admirer le rôle de Mélanie Laurent. Un film à l'intrigue éprouvante, touchante. Impossible de faire l'impasse sur la bande originale. Rappelez-vous de cet air "For every step in any walk, Any town of any thought, I'll be your guide" . Un air qui vous accable, qui remue le couteau dans la plaie d'un passé révolu. Un nom en cinq lettres: AaRON. Après le brillant album Artificial Animals Riding On Neverland, le duo français revient avec un nouvel album Birds In The Storm, prévu pour le 4 Octobre 2010. Pour l'instant, place à Seeds Of Gold : dès la première note, on reste sous le charme du piano, comme s'il résonnait dans une église. La découverte de ce titre semble d'hors et déjà nous promettre un album aussi réussi que le premier.

Parce qu'AaRON sait nous prendre par les sentiments. En plus de cela, l'automne est arrivé, la bande son idéale pour réussir des balades en forêt, ou encore pour rêvasser en regardant la vie, le monde qui défilent devant vos yeux.

AaRON - Seeds of Gold (clip officiel)

Frère de l'océan

2010-08-30T09:59:00.005+02:00

Un beau jour d’été, un joli nom est apparu entre des mains, celui de Syd Matters. À première vue, on pense à Syd Barrett ; et à Roger Waters des Pink Floyd, un mix d’artistes pour former tout simplement Syd Matters.
Un univers parfois mystérieux, qui révèle beaucoup de choses. Une atmosphère détendue, des instruments qui souvent, rappellent Peter Von Poehl. Déjà huit ans que ce quintet existe, et qui continue à séduire le monde folk, et du songwriting. De retour avec Brotherocean, laissez-vous emporter dans un album des plus riches en émotions.

Wolfmother 1, fin de l’été, ou plutôt presque. Bientôt septembre, une saison se termine, une autre va commencer, et cette introduction de Brotherocean nous laisse flotter sur la mer Méditerranée, un début au clavier, Jonathan Morali est définitivement le champion pour démontrer que cet album est celui de la maturité. Une brise passe derrière la nuque, et voici les chœurs à 1minutes56 de Wolfmother 1 qui apaisent. C’est doux, calme, on en demande encore.

Hi-Life au piano, Let Me Run Away Let Me Run Away ne cesse de répéter Jonathan. Il n’est pas question d’histoires, parce qu’au ressenti, on croirait de la poésie, quelqu’un qui récite ses vers. À l’écoute d’Hallacsillag, toi, lecteur, tu n’as qu’une seule envie : te laisser emporter par ces si belles mélodies que provoquent les guitares, la flûte. Certaines intonations rappellent Rufus Wainwright, mais à la française. Totalement pop, folk, on prend vraiment goût à passer en boucle Brotherocean, qualifié «d’une invitation à la rêverie ». Have you seen my brother ?
La guitare de Might Float laisse une pensée pour Elliott Smith, une très vite ressemblance à The Biggest Lie, et enfin, Hadrian’Wall clôt l’album avec ses percussions qui sonnent comme un générique de fin, une fin qui ne l’est pas réellement, laissons le suspense pour les auditeurs du groupe. Ce quatrième LP est à écouter en pleine nature, il est émouvant, avec une instrumentalisation des plus merveilleuses, à ressortir pour l’automne 2010 sans hésitation.

Je pense que je t'adore

2010-08-29T12:43:00.008+02:00

Certainement un des albums les plus électriques de l'été: No Problem des Jamaica.
Ces ex Poney Poney transformés en Jamaica nous envoient du lourd avec un premier LP. Confirmation, "Pas de problème" nous avons de quoi passer un(e) bel(le) (fin) (d')été.
Dès le début avec Cross The Fader branchez votre guitare, et riffez le plus longtemps possible, ça sent un peu l'Over The Top de Mr Flash, mais No Problem on ne va pas chipoter Jamaica c'est carrément l'idéal pour surfer la vague, accoster gente masculine et féminine. I Think I Like U 2 et Short and Entertaining découverts d'abord sur leur myspace, avec une sélection dans la compilation Kitsuné numéro 9. Quand on voit que le groupe est entouré de Xavier de Rosnay (Justice) on comprend mieux certaines choses. Un trou de mémoire avec Jericho ? Pas d'inquiétude, ce n'est que l'instrumentale de Sweet Jane des Velvet Underground. C'est quand même riche d'electro-rock, pas le temps de faire une pause, certainement pas, il faut continuer de danser, le disque n'est pas encore fini mes chers petits. Junior c'est dynamique, c'est du tonnerre de Zeus, When Do You Wanna Stop Working mais comment vouloir s'arrêter de travailler quand on passe en boucle l'album No Problem? That is the question.
French Touch or not? À vous de le décider.

Back To Klaxons

2010-08-23T12:00:00.007+02:00

L'année 2010 est, musicalement parlant, une réussite. Congratulations de MGMT, Contra Vampire Weekend, le retour des FOALS avec Total Life Forever, ou encore Beach House, Two Door Cinema Club, et bien d'autres que l'on guette de près derrière le rideau.
Souvenez-vous, il y a maintenant trois ans, la question se posait "tu connais ce groupe là, qui porte le nom du bruit d'un volant?" et alors à ce moment là on pensait que notre copain délirait ou était complètement ivre mais non, un nom à dormir debout, il aurait pu s'appeler "freins" "rétroviseurs" ou encore "moteur" mais non Klaxons c'est beaucoup plus classe en bouche, à la prononciation: Golden Skank, As Above So Below, It's Not Over Yet, la nu-rave du groupe nous éblouissant: un crash de météorite, qui surgit de nulle part, avec Myths Of The Near Future. Cette année ils sont de retour, avec un deuxième opus Surfin' The Void. Unknown Mag a donf surfé dans la vide, afin de découvrir ce qu'ils nous réservaient depuis un bon moment.

KLAXONS
SURFIN THE VOID

Alors voila, on est devant son disque, le coeur tremblant quelques (légers) frissons sur les bras, et hop on enclenche le CD dans la platine et le coeur palpite d'avantage. On jette un coup d'oeil à la pochette et là mince "un chat cosmonaute avec un casque presque à la Daft Punk, What The Fuck les gars?". À quoi s'attendre? Commençons par le commencement. À ce moment là, ça tonne dehors, les orages sont bien là, on pourrait croire qu'ils introduisent Echoes, mais non, le pur fruit du hasard, l'orage était juste de passage. Le choix du titre est plutôt étonnant, sachant que l'album est intitulé Surfing The Void, et que l'on pourrait s'imaginer dans l'espace dans le "vide", entre silence et infini, pourquoi entendre des Echoes? Le refrain est entrainant et provoque un séisme Echoes from the otherworld turn horizons into endless ever present et notons qu'à 2 minutes 33, cette basse et cette guitare qui nous secouent telle une tempête de sable. Un court instant de pase, avant de nous relancer dans le refrain, rebelotte Echoes from the otherworld turn horizons into endless ever present.
Et l'on a toujours cette impression d'être dans l'espace, une guerre des étoiles (The Same Space, Surfing The Void). Le début d'Extra Astronomical rappelle légèrement Isle Of Her.
"Nous étions un projet artistique qui a dérapé" c'est ce que déclarait le bassiste Jamie Reynolds en nous rassurant que "maintenant, nous sommes un groupe". Certes, un groupe, mais Surfing The Void n'est pas aussi dynamique et éblouissant que Myths Of the Near Future, il ne relève pas le niveau. Mais si Klaxons justifie que cet album, est plus travaillé, leur permettant de montrer enfin ce qu'est le véritable son Klaxons, que grand bien leur fasse alors.

Let's Pretend It's SUMMER

2010-07-21T13:02:00.000+02:00

Sortez les lunettes de soleil, la serviette de plage, les tatanes, et la crème solaire, oui oui l'été est bien là, il fait plus de 26° dans certaines villes, on commence déjà à suffoquer, mais on ne va pas se plaindre, ces derniers jours n'ont pas été au top niveau météo. L'été, c'est bien, mais avec de la musique, c'est encore mieux, alors nous avons fait une petite sélection de bloggeurs, et nous leur avons demandé, un choix de cinq chansons pour passer un été parfait.

PLAYLIST #1

DONT TRUST THE HYPE nous propose :

#1 N*E*R*D - Hot'N'Fun (feat. Nelly Furtado)

Impossible de résister à cette ligne de basse funky à souhait, nos hanches se retrouvent embarquées à leur insu. Hot'N'Fun a la trempe d'un tube de l'été, c'est indéniable. Mais pourquoi Pharrell Williams nous inflige-t-il le report de trois mois de la sortie du nouvel album de N*E*R*D (décalé à la mi-septembre) ? Cela a un nom : torture.

#2 WILD NOTHING - Live In Dreams

Wild Nothing, c'est sans nul doute LA révélation pop indie de l'été 2010. Et on comprend pourquoi quand on écoute l'album Gemini, bande son idéale à la fois fraîche et rêveuse d'un été parfait.

#3 MAXIMUM BALLOON - Tiger (feat. Aku)

Bon, certes, David Andrew Sitek (guitariste et producteur de TV On The Radio) aurait pu trouver un nom un peu plus attractif que Maximum Balloon pour son projet solo. Mais faisons abstraction de la forme pour nous intéresser au fond et nous mettre, nous aussi, à danser en culotte devant notre miroir au son de cette petite bombe qu'est Tiger.

#4 BEIRUT - Nantes

Cette chanson n'est, certes, pas sortie récemment (elle est parue sur l'excellent album The Flying Club Cup en 2007), mais la venue de Zach Condon et le reste de la troupe Beirut à Rock En Seine est l'un des événements de l'été. Donc, en attendant un nouvel album de la part du groupe, on repasse les bons vieux morceaux, intemporels soi dit en passant.

#5 BRODINSKI & NOOB - Peanuts Club

Un peu d'électro histoire de varier les plaisirs et de chauffer les dancefloors, et pour cela, on peut compter sur l'ami Brodinski appuyé ici de son compère, Noob. Vu et approuvé en live qui plus est.

PLAYLIST #2

JESSYKA (TakeADragOrTwo) nous propose:

#1 Summer cum – Avi Buffalo

C'est parfait pour se réveiller le matin, tout en douceur

#2 Mystery Jets - Flash a Hungry Smile

La pop song de mi-journée, rare réussite de cet album

#3 Tokyo Police Club - Breakneck Speed

Un souffle frais à se passer en boucle au bord de la piscine

#4 Colide – Misty Socks

Une des nouvelles chansons du groupe qui vous fera danser en soirée

#5 5 am – Something A La Mode

Pour terminer la soirée, la chanson des afters interminables !

PLAYLIST #3

CHV nous propose:

#1 Violens + Chairlift - never let you go (sginned)

Le principe du SGINNED est simple. prendre un clip existant, de préférence un truc un peu bidon puis réécrire une chanson dont les paroles coïncident avec le mouvement des lèvres de la chanson originale. du sginned, c'est ce qu'on fait Caroline Polachek de Chairlift et Jorge Elbrecht de Violens sur la fameuse chanson 'never let you go' de Justin Bieber. On se retrouve dans un monde surnaturel, une création originale d'un style disco lento qui te serre le coeur et éclate tous les repères quant au rapport son / images. cette chanson est définitivement un bijou.

#2 Beach Fossils - daydream

Je n'ai jamais été bonne pour parler de musique. mettre des étiquettes sur chaque groupe, c'est pas mon truc, je déteste ça. je ne sais pas comment on pourrait qualifier Beach Fossils. noise pop? lo-fi? indie? surf? appelez ça comme vous voudrez. une seule chose est sûre, les Beach Fossils sont excellents. leur musique me donne envie de courir dans l'herbe, de danser les yeux fermés en laissant les rayons du soleil me traverser les visage et faire rosir mes joues.

#3 Ô Superman - the world is

Ô Superman c'est l'union de Sim#6 et Charly Lazer, deux figures emblématiques de la scène électro/pop Lilloise. en un seul EP, ils sont réussi à conquérir notre Nord Pas de Calais d'amour avec cette sensibilité nouvelle qui se dégage de leurs morceaux, loin du bourrinage de Sexual Earthquake In Kobe dont fait partie Charly. aujourd'hui il ne reste plus qu'à crier au monde entier qu'ils sont géniaux, qu'on les aime, qu'on en veut toujours plus. Ô Superman, c'est juste un son parfait pour des nuits blanches entre amis.

#4 The Young Friends - make out point

Contrairement à ce que beaucoup de monde a pu penser ces derniers mois, la (bonne) pop ne se résume pas qu'en deux mots: The Drums. on en a avalé sans arrêt, "le meilleur groupe du monde" qu'ils disaient. oui, peut être, mais à force de nous rabâcher sans arrêt que Jonathan Pierce &co sont la pointe du triangle (le summum de la hype, quoi), on en a oublié tout le monde auquel ils appartiennent, et les groupes un peu moins connus qui évoluent dans le même milieu. Les Young Friends, c'est autant de génie et tellement peu de reconnaissance. après seulement 3 lignes à leur sujet dans le Radar NME, ils sont clairement devenus un de mes incontournables de l'année. une pop aux accents rétro, des influences surf des 50's hyper présentes. Ces petits ados d'Arizona ont tout pour nous faire remuer les Vans Authentic Lo Pro sur les dancefloors de l'été.

#5 Death in Plains - over and above

Death in Plains, c'est le projet solo d'Enrico, chanteur et guitariste du groupe DAMIEN* mais c'est surtout mon chouchou du moment. C'est frais, ça respire la joie et la tranquillité. Personnellement, Enrico me vend du rêve avec un cerveau en or et une créativité presque magique. Parce que oui, Enrico ce n'est pas que la musique mais aussi tout l'artwork, les vidéos et photos relatives à Death In Plains. J'attends déjà avec impatience de le voir le premier weekend de septembre aux côtés de toutes les pointures de la musique indé européenne sur une scène de l'Offset Festival à Londres.

PLAYLIST #4

Felix nous propose :

#1 Moby - Why does my heart feel so bad

Ete 2010, c'était il y a quelques jours, on est à St Florent et on décide sur un coup de tête d'aller à Erbalunga. C'est loin, la route est longue mais on ne se démonte pas, direction le cap corse fenêtres ouvertes pour profiter de la fraîcheur estivale.J'avoue qu'on était un peu bourré. On décide de brancher le ipod de la conductrice qui baigne dans le vieux rock 60's et le hip-hop old-school, un espèce de recueil de l'éclectisme à la bien, et la neurasthénie de Moby nous accompagne rapidement sous la voûte étoilée.

#2 Memoryhouse -To the lighthouse (MillionYoung remix)

Toujours en Corse, cette fois sur la plage de Palombaggia, à côté de Porto-Vecchio. La jeunesse branchée dore au soleil à côté des touristes en sandales, et j'observe ce sectarisme d'un oeil intérieur, assis nonchalamment sur une table du bar, une pietra fraîche à la main. Près de moi un mec en abercrombie/espadrille/rayban sifflotte le riff de To the lighthouse, celui qui vous retourne les tripes à 2'13.

#3 HEALTH - Before tigers (CFCF remix)

Prenez-moi pour un romantique mais il y a un pattern qui titille en moi la fameuse corde sensible dont tout le monde parle : la fraîcheur de la nuit, un ciel étoilé, un morceau tout en délicatesse et légèreté. C'est comme ça que j'ai été hooked on Moby, pareil pour ce remix de HEALTH. On était sur une place déserte, elle et moi, tard, la fontaine ne marchait pas à cause de l'économie d'eau et c'était bien, on entendait mieux le ipod qu'on se partageait, allongés sur le même banc.

#4 Mary J. Blige - Work that

Parce que le head-banging peut se faire aussi bien sur du Nine Inch Nails que sur du Chopin, j'entraine mes capacités sur n'importe quelle mélodie un tant soit peu entraînante. C'est le cas des r'n'b song surproduites à la rythmiques démentielles, Nelly Furtado et Blu Cantrell en premier lieu. Mais là on parlera d'une vielle de la vieille, de la meuf qui nous a entraînés dans sa dancerie à coups de boom-boom shorts. Mary J Blige ou le pilier de ma disco blackos.

#5 The Strokes - I'll try anyhting once

Cette playlist est complètement incohérente but i don't care, je balance des sons qui me plaisent sans vraiment me soucier de l'ensemble discordant qui en résultera. I ain't no dj. Voilà donc une démo des new-yorkais, parvenue à mes oreilles thanks to Coppola. Ce morceau a comme un goût de générique de fin, quand le rideau tombe et qu'on repense aux bons moments, accompagnés par des claviers éthérés. Le mp3 qu'on a foutu dans la voiture en rentrant sur le continent.

PLAYLIST #5

CLANDESTINES nous propose

> Rebecca :

#1 Beach House - Walk in the Park

Je l’ai découverte à un de leur concert, impossible d’imaginer un été sans Beach House

#2 The National - Conversation 16

Je suis folle de Conversation 16 de la première à la dernière note tout s'enchaîne avec une telle simplicité…

#3 Air France - Gothenburg Belong to Me

Je regrette qu' Air France ne sorte pas plus souvent de nouveaux titres, c'est peut être le chanson la plus joyeuse du lot, un peu vieille mais toujours efficace

#4 The Radio Department - Pulling our Weight

Je me suis replongée dans la trilogie Coppola il y a peu et je trouve que les choix de la BO sont parfois assez surprenant elle a cette capacité de rendre ses film intemporels dans le sens où un film comme Virgin Suicide n’a pas mal vieilli ou que les anachronisme de Marie Antoinette sont amusant.

#5 Thieves Like Us - Forget Me Not

Je dois avoir une montagne de remix de cette chanson mais je m'accroche toujours autant à l 'originale, c'est une peu symbolique, le dernière chanson, la fin de l'été... je pense que ça se passe d'explication

> Alison

#1 Winter Dies - Midlake

J'ai toujours adoré Midlake donc il n'y a pas beaucoup d'objectivité là dedans. je crois que leur un album est un de mes albums de l'année et puis le titre est d'une grâce impressionnante et correspond à l'esprit de la playlist finalement.

#2 Yuck - Automatic

J'ai connu recement Yuck et j'ai vraiment accroché à l'épure de Automatic. C'est propre et direct: j'aime beaucoup.

#3 Stanley Brinks - Good Old Me
Elle met un peu à l'ouest cette chanson mais je la trouve positive même si elle n'y paraît pas et puis l'intro est magnifique; fine et délicate.

#4 Fool's Gold - Surprise Hotel

Je crois que c'est impossible de ne pas aimer cette chanson. Elle a le don de mettre de bonne humeur et sa longueur fait une bonne partie de sa force parce qu'on pourrait l'écouter toute la journée sans en avoir marre.

#5 Liars - No Barrier Fun

Je voulais mettre une chanson de Liars parce que leur album est génial et j'ai choisi No Barrier Fun parce que c'est celle que j'ai le plus écouté de l'album selon iTunes.

Invasion Planétaire

2010-07-17T20:05:00.016+02:00

Les webzines/fanzines/blogs, ce n'est pas ce qu'il manque sur la planète blogosphère de nos jours. Souvenez vous, l'interview de TEAzine, nous rappelle à quel point on peut jouer sur les mots, et en faire un fanzine amusant, Psychedelic Electric, les délirants de La Frange, les Clandestines, ou encore Silent Hype, qui n'était pas quelqu'un de hype.

Aujourd'hui place à un webzine qui fêtera ses deux ans en Octobre, Stage Invasion, riche en chroniques, en livereport, et quand on regarde les archives des interviews (Peter Bjorn and John, Deerhunter, Jim Jones Revue, et d'autres) on se dit que ça oblige le respect. Entretien avec Marion & Guillaume, membres de Stage Invasion.

UNKNOWN MAG: Présentez votre webzine, et ses membres!

Marion : On a eu l'idée de créer un webzine il y a deux ans. C'était l'été, on s'apprêtait à entrer à la fac, on était à une fête, on était quelque peu enivré et je ne me rappelle pas de tous les détails, mais en gros, deux mois plus tard on faisait notre première interview et on lançait la machine. Il n'y avait pas tant de webzines que ça, "à l'époque". Maintenant, on réalise que c'est un truc qui s'est pas mal développé.

Guillaume : On avait déjà fait un projet pour les TransMusicales en 2007, et ça nous avait bien plu, donc on s'est dit que ouais, ça serait cool de pouvoir continuer ce genre de trucs. Ce n’était pas forcément facile au début, non parce qu'il faut le dire, Marion a vraiment un caractère de merde, et là dessus je me défends pas mal aussi.

UNKNOWN MAG: Quelles sont vos influences musicales ?

Marion : En ce qui me concerne, tout ce qui tourne autour du rock, au sens large. S'il faut donner des noms alors ce sera Bob Dylan, le Velvet Underground, Oasis et les Libertines. Depuis peu je commence à apprécier le hip hop et certains genres de musique électronique, comme la minimale. Par contre j'ai vraiment peu d'attrait pour des styles comme la techno ou le jazz entièrement instrumental. Pour moi, les voix et les paroles sont aussi importantes que la musique en elle-même. C'est indissociable.

Guillaume : Je ne pourrais pas te donner des noms comme ça, je fonctionne plus par vague. Je peux très bien n'écouter que de l'électro pendant un moment. Cet hiver par exemple, j'ai beaucoup écouté de 8bit. Et là, depuis quelques semaines, je suis revenu à du bon vieux rock bien gras à la BRMC, et à des trucs plus cold comme les Horrors, pour ne citer qu'eux.
Enfin, je te donne quand même un nom, DAVIIID BOWIIIIE, période Ziggy Stardust quasi-exclusivement. C'est d'ailleurs Marion qui m'avait prêté les vinyles, que j'ai toujours je crois... Désolé.

UNKNOWN MAG: Pourquoi Stage Invasion ?

Marion : Je crois que le nom était une idée de Guillaume au départ, mais on n'était pas extrêmement emballés. Ca commençait à devenir urgent de se mettre d'accord parce qu'on avait notre première interview programmée (Black Lips). Pendant l'interview, on leur a d'ailleurs demandé de nous filer un coup de main pour un nom mais sans grand résultat. Au moment du concert, il se trouve qu'on a quelque peu orchestré une invasion de scène, qui a plus que bien fonctionné (il y avait plus de gens sur scène que dans le reste de la salle), donc on a opté pour Stage Invasion. Au final on en est content, mais parfois les gens sur les festivals le prononcent à la française, ce qui donne un nom ridicule et complètement dénué de sens ! On aurait peut-être dû choisir Scene Invasion, à la réflexion !

Guillaume : Ouais, les Black Lips nous avaient proposé des trucs du genre "McCain as president", pas génial. Il me semble quand même que Stage Invasion est venu après le concert, justement en rapport avec ce qui s'était passé. C'est quand même un exploit qu'on ait réussi à se mettre d'accord aussi facilement. Sérieusement, je vais être lourd, mais faut se la coltiner la Marion.

UNKNOWN MAG: Comment s'organise votre webzine ?

Marion : Je m'occupe de tout ce qui est prise de contacts (avec les managers des groupes pour les interviews, ou l'organisation des festivals pour les accréditations). La plupart de nos interviews, on les réalise à deux, sauf quand elles ont lieu sur des festivals auxquels Guillaume ne vient pas, ou que l'interview n'emballe pas spécialement l'un d'entre nous. Mais c'est quand même moins stressant et plus agréable quand on est deux. Pour le reste, jusqu'ici j'ai écrit toutes les chroniques de disque et tous les live reports de festivals/concerts… Guillaume, bouge-toi !

Guillaume : On va dire que je suis plus un homme de terrain. C'est moi qui gère tout ce qui est import/export, notamment dans tout ce qui est liquide. Mais plus sérieusement, dernièrement on a fait plus d'interviews chacun de notre côté, et au final je trouve ça plutôt cool parce qu'on n’a pas forcément les mêmes goûts, même si dans l'ensemble ça reste assez proche. Pour résumé, Marion incarne un peu la sagesse du webzine, même s'il est parfois arrivé qu'elle soit bien pire que moi. Par peur des représailles, je ne m'étendrai pas plus là dessus.

UNKNOWN MAG Votre projet "Trans'Invasion" en 2008 est une réussite, pourquoi ne pas avoir fait une Trans'Invasion 2009 ?

Marion : A vrai dire on en avait aussi fait un en 2007. Je me souviens qu'on s'était rencontrés peu de temps avant avec Guillaume, et qu'à partir de ça on est devenu amis très vite. Ouais donc pour 2009 on s'est un peu craqué sur le timing, mais on va essayer de faire ça bien pour 2010. Et puis c'est cool d'être sur un format vidéo, en plus de changer, ça rend vraiment bien compte de l'ambiance des interviews, de la spontanéité des artistes, etc. En fait, si on avait du bon matos, et du temps pour faire les montages, on pourrait probablement faire nos interviews en vidéo…

Guillaume : Disons qu'on voulait passer en média "pro", pour être un peu plus libre. Mais comme l'accred' était à 100 euros et qu'on est complètement fauché, on s'est retrouvé sans rien. On ne fera pas la même erreur cette année, mais il nous faudrait quand même du bon matos.

(pour des raisons personnelles, le fournisseur de cette photo voulait simplement, se venger. Unknown Mag n'y est absolument pour rien)

UNKNOWN MAG: Est-ce que le courant passe bien, lors de vos interviews ?

Marion : A l'origine, on amenait toujours une bouteille de vin rouge au groupe qu'on allait interviewer. Ca permettait de détendre l'atmosphère, de boire, et surtout de se mettre le groupe dans la poche dès le départ ! Plusieurs fois, le courant passait tellement bien que les groupes nous ont invités à revenir après le concert pour boire un coup (enfin, plus d'un, généralement !). Bon, dernièrement, la tradition se perd quelque peu parce que certaines interviews ont lieu en festival, et se balader avec une bouteille c'est le plan galère. Et puis au bout d'un moment, j'en ai eu marre de me faire piquer mes tire-bouchon (trois sont morts au combat).

Guillaume : Je crois qu'on m'a aussi piqué deux tires bouchons. Par contre c'est vrai qu'on reste assez chanceux, on n'est jamais tombé sur des mecs qui n'en avaient rien à foutre. Mais dans ce cas, et ça arrivera sûrement un jour, je pense qu'on essaiera de rendre ça encore plus naze, histoire d'avoir au moins un bon gros n'importe quoi qui pourrait s'avérer marrant par la suite.

UNKNOWN MAG: Vos pires et meilleures interviews?

Marion : Je ne sais pas si on peut parler de "pire interview". Tout s'est vraiment toujours bien passé, on ne s’est jamais pris la tête avec un artiste, et aucun d'entre eux n'a jamais fait sa diva. En tant que fille, j'apprécie aussi énormément le fait qu'on ne m'ait jamais vu comme une groupie.
Ca va être difficile de trancher pour la meilleure interview. Avec les Black Lips c'était génial, sachant que c'était notre première interview on ne savait pas du tout ce qui allait se passer ; au final je crois qu'e ça a duré trois quarts d'heure. Le coup des Naive New Beaters sous un semi-remorque aux TransMusicales, c'était pas mal aussi. La rencontre avec Jay Reatard a été totalement désopilante ; on s'attendait à trouver un type complètement déjanté et en fait pas du tout, il avait complètement arrêté l'alcool et la drogue, et s'est révélé être quelqu'un d'extrêmement posé, intelligent, observateur et plein de sagesse. On a été assez touché d'apprendre sa mort en début d'année.

Guillaume : J'ai pensé à Jay Reatard aussi, c'est vrai que ça a été un moment assez déroutant, et lorsque l'on a appris qu'il était mort, comme l'a dit Marion, on était touché.
Plus léger, je me suis un peu ridiculisé devant Friendly Fires. Pour info, ils tirent leur nom d'un morceau de Section 25, et durant l'interview, je leur ai chantonné les paroles, pour voir s'ils réagissaient. Petit moment de solitude, ils n'ont absolument pas reconnu la chanson, et j'avais vraiment l'air d'un débile. Sinon en vrac, l'interview de Islands sur des fûts de bière dans la réserve de l'Ubu (un club de Rennes), la vraiment très bonne interview et soirée passé avec Ben et Béné, ou encore la manageur de Sexy Sushi un peu saoule (à cause de notre bouteille de vin, en plus) qui m'aurait traité de tout les noms d'oiseaux après le concert. Enfin, c'est ce qu'on m'a raconté.

UNKNOWN MAG: Coup de coeur musical de 2010 ?

Marion : Sans aucune hésitation, Beach House. Je ne les ai découverts que cette année avec Teen Dream, mais ça a été une vraie révélation. J'ai passé des heures sur cet album et je ne m'en lasse toujours pas, il est juste grandiose. Ils seront au programme de la tournée des Inrocks en novembre, donc actuellement je prie pour qu'ils passent à Nantes ! J'adorerais qu'on les interviewe et je meurs d'envie de les voir en concert.

Guillaume : HEALTH, même si l'album est sorti l'année dernière, je m'en veux vraiment de les avoir raté, deux fois qui plus est. Comme la question porte sur cette année, je dirai The Drums, très sobre et très efficace, j'ai dévoré les trois EP et l'album. Pour finir, j'ai deux noms qui me viennent en tête, Washed Out et Tennis, Baltimore EP est vraiment magique.

UNKNOWN MAG: Une chanson de la décennie et de l'été ?

Marion : Chanson de la décennie ? Alors là, joker ! C'est le genre de questions auxquelles je ne peux pas répondre, parce que j'ai énormément de mal à trancher lorsqu'il s'agit de quelque chose que j'aime tant, en l'occurrence la musique. Si je sortais une réponse maintenant, je changerais d'avis dans deux jours, puis quatre, puis une semaine, etc.
La chanson de l'été, ça reste jouable. Je vais dire Hot'n'Fun de N*E*R*D. Je crois que beaucoup de gens ont été déçus par ce premier extrait du futur album, mais à l'écoute de cette ligne de basse, j'ai soudain beaucoup de mal à contrôler mon corps, ce qui est généralement un gage de qualité !

Guillaume : Pour la décennie, tu choisis une version un peu moins chiante de la réponse de Marion et tu auras la mienne. Mais pour l'été, je vais rester sur les coups de coeur, je dirai n'importe quel titre de The Drums, une petite préférence pour Saddest Summer quand même, et sinon South Carolina de Tennis.

UNKNOWN MAG: Un petit message à faire passer ?

Marion : C'est la première fois qu'on inverse les rôles, d'habitude c'est nous qui posons les questions.
Je pense que c'est bien de préciser qu'on réalise toutes nos interviews en rencontrant les groupes. Je déteste l'idée des interviews d'artistes via internet, ça n'a aucun intérêt. Les questions sont contrôlées par les labels, éventuellement censurées, et ça ne permet aucune spontanéité de la part des groupes. Tu ne vois pas les réactions des gens, leurs sentiments, etc. Au final tu obtiens un truc complètement déshumanisé donc l'unique but est la promo. On ne mange pas de ce pain là !

Guillaume : On fait ça avant tout pour s'amuser. Ce qui m'intéresse le plus, c'est vraiment d'échanger avec le ou les artistes, que ce soit une conversation très sérieuse ou juste un bon moment. Et le but est que la personne, lorsqu'elle lit notre interview, puisse ressentir la même chose, du moins en partie. Tant que les choses resteront comme ça, on continuera à le faire et à s'amuser. Et si en plus, on a de la picole gratos, on a vraiment aucune raison de s'arrêter.

Your Dark Side

2010-07-16T18:07:00.005+02:00

Beaucoup de groupes français (Tremore, Stuck In The Sound) ont souvent cette opportunité d'être influencés par des artistes Outre Manche. On connaît aussi, souvent, le cas des groupes "couples": John&Jehn ou encore The Kills.

Au fin fond du Nord de la France se cache VICTORIE&HYDE, deux jeunes Lillois, allure rock'n'roll des années soixante au look perfecto, slim.

Un croisement entre Jesus & Mary Chain, Joy Division, avec un arrière goût de The Horrors. Il suffit de voir les titres en écoute sur leur myspace (Only Shadows, Devil Said I'm Insane, Laura Palmer's Death) pour comprendre un univers assez sombre, aux guitares shoegazes, et leurs influences, justement, nous rappelle le monde de Suicide, The Cramps, ou bien The Smiths.